不二草紙 本日のおススメ

『霊の発見』 五木寛之・鎌田東二 （角川文庫）

　霊といいますと、なんとなく、胡散臭い、あるいは嘘臭い、あるいはただ恐い、そんな感じを持つ方も多いと思います。とにかくあんまりそういうことを言っていると、現代においてはかなり怪しまれるようです。あるいは逆にメチャクチャ尊敬されるか。
　この前、「鬼＝もの」について書きましたね。昨日も「権現さま」の話を書きました。私はそんな感じで、自分の「モノ・コト論」の中で「モノ」を扱っているために、それほど抵抗はありません。また、もともと科学で証明できるものとか、目に見える、耳に聞こえるものの方が「全体の一部」であるという、実は当たり前のことを認めている立場というか、実感としてそれらに対する「その他」を認めて生きてきた人間ですから、一般の人よりもかなりそういう世界に近いところで生きている方かもしれません。
　さて、この本ですが、なかなか内容が濃い。あの五木寛之さんと、「霊学」や「言霊学」の専門家にして、神道ソングライター、そして現在は京都大学こころの未来研究センター教授としても御活躍の鎌田東二さんの対談ですから、それは面白くなりますよね。
　ここで語られる「霊」は、いわゆる死者の魂的なものだけではなく、神仏や物の怪など、それこそ「その他大勢」にわたっています。それは当然ですよね。我々の知っている「コト」より、知らない「モノ」の方が圧倒的に多いことだけは確実ですから。
　五木さんはまあ作家さんですから、そういう世界をいくらでも表現できる立場だと思いますが、鎌田さんは学者さんですから、なかなか難しいとも思うんですよ。なにしろ、「霊」は、まさに「学問」や「科学」の補集合だからです。
　鎌田さんの御著書は何冊も読んできています。特に「言霊」に関する学術的な研究書には大変お世話になっているとも言えます。それらでもそうでしたが、とにかく、そういう世界に対するアプローチのしかたがしなやかでしたたかなんですよね。自然体の強さというか。
　普通、そういう世界を対象にすると構えちゃうと思うんですよ。胡散臭くならないようにするために。しかし、さすが御本人も神主さんであられ、また、石笛などを演奏される、それこそ「霊的」な生活を普通にしている鎌田さんですから、その辺のアプローチが本当に自然なんです。正直うらやましく思います。
　この本が出版された2006年は、いわゆるスピリッチュアル・ブームの頃です。それらが商売になった、ちょっと異常な状況でした。それらがカネになり、そして一方で批判されていたのは、やはりそこに胡散臭さか伴っていたからでしょう。その胡散臭さとは、そうした本質的な実感を実は持っていない、すなわち霊的な生活体験を本当はしていない人々が、無責任に語りすぎた結果だと思います。
　私は美輪明宏さんや江原啓之さんに関しては、それなりに認めていたわけですが、ただその取り巻きというか、メディアの側というか、カネもうけをしようとした側の胡散臭さは、やはり感じていました。
　結果として、あのブームは、私たちから「霊的」な世界を遠ざけてしまったと思っています。
　おそらくそうした風潮を受けての対談であり、出版であったのでしょう。無責任なメディアとは大違いで、実に深く重い、しかし肩ひじ張らない対話が展開されています。つまり「善意」に満ち溢れているのです。やはり「畏敬」こそ「愛」であり、「魂」であり「善意」なのだなあと再確認。現代にはそれらが欠けているのです。
　今までそういう世界に抵抗があった方も、また逆に必要以上に（？）興味を持っていた方も、ぜひこの本を読んでいただきたい。私たちが知っている世界はあまりに狭いということもわかります。そして、「その他」の世界を知ることによって、我々の人生が確実に豊かになるということもお解りになるでしょう。
　私がいちおう専門に勉強している出口王仁三郎も、もちろん世界史上最強の霊能者として何度も登場します。また、私の運命を変えた、富士北麓に伝わる古文書のことも一言出てきます。
　私の心の中の風景を知りたい方もぜひお読みください…って、そんな人いないか（笑）。

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病院 vs 権現さま

　山梨県立中央病院に、下の娘とカミさんを迎えに行ってきました。下の娘が鼠径ヘルニアの手術で2泊3日の入院をしていたのです。
　まあ、「脱腸」ってやつですね。女性の鼠径ヘルニア率は2〜3％だといいますが、上の娘も手術しましたし、私の姉もそうでしたから、けっこう我が家系の脱腸率は高い方だと思います。ちなみに男性の鼠径ヘルニア率はなんと25％以上だとのこと。4人に一人ですよ。知りませんでした。
　ちょっとした設計ミスという程度ですから、手術と言っても軽く切って貼るようなものです。私も別に心配もしていませんでしたし、娘本人もママとのお泊まりということで、なんだか非常に楽しみにしていました。
　手術はもちろん問題なく終わったのですが、麻酔で寝ていた娘は寝ぼけて、というか全然記憶がないらしく、術後「手術は？今から？」と言っていたそうです（笑）。
　鼠径ヘルニアは病気というより、先ほども書いたように設計ミスのようなものですから、自然治癒はしません。ごくまれにそれが原因で面倒な病気になることもあるようなので、幼いうちに修繕しておいた方がいいですね。場所が場所ですから、大人になるとなんとなく躊躇されますし。
　で、そんなことをカミさんのお母さんに報告したところ、驚くべき事実が判明いたしました（笑）。
　以下、電話の内容を復元します（秋田弁のまま）。カ＝カミさん　母＝カミさんの母

カ「○○（娘の名）、しゅじゅつするがら、にゅういんさねねぐなった」
母「あら、なしてよ？」
カ「だっちょうだど。ひゃぐにんにふたりしかならねなだど」
母「あら、おれもだ」
カ「え〜しらねがった、いづしゅじゅつしたなよ」
母「しゅじゅつなさねえ。べってじぎ、ばあちゃんどもんぜんのごんげんさまさおがんできた…」
カ「え〜、しゅじゅつさねぱ、ぜったいなおらねんだど」
母「あや、おれなばえおの。おしてやればひっこむがら…」

　お分かりになりますか？簡単に言えば、実は義母も鼠径ヘルニアであったと。そして、病院には行かず、村の権現様に拝みに行った。今でも出っ張ったら押して引っ込めているということです（笑）。
　いやあ、「権現様」ですか！？こっちは最新のホテルのような病院で至れり尽くせりの入院、最新医療の手術をしました（上の娘は静岡のこども病院でした）。それに対して、なんと古典的な対処法でしょう。素晴らしい！
　考えてみれば、昔の日本にはそんな手術はありませんでした。出たら手で引っ込めるしかなかったわけですよね。あとは、神仏にお願いするしかありません。みんなそうやっていたはずです。
　もう少し前なら、病気やケガは「物の怪」のしわざでしたから、それこそ祈るしかありません。貴族なら、医者を呼ぶかわりに坊さんや修験者を呼んで加持祈祷したわけです。庶民は村の社や祠に行って拝むしかありません。
　たしかに、今でも、あの神社は「目の神様」、あの地藏さんは「皮膚病の神様」などと、分業の痕跡が残っています。大きな寺や神社ですと、総合病院よろしくいろいろな「科」が集められていたりしますね。
　カミさんの実家があったあたりは、本当に時代を超えた田舎、絵にかいたような日本の原風景が広がるところです。いまだに「もののけ姫」の世界ですから。
　しかし、なんでも、科学や医療で片づける（すなわちお金で解決する）のではなく、そういう神仏に自分の運命を託す気持ちというのも大切なような気がします。我々現代人はすっかりそれを忘れてしまっていますね。子どもたちもそうです。「想像」や「妄想」、「祈り」、そして「畏怖」というモノから遠ざかっているのが、よくわかります。その結果、ウチの娘たちも「感謝」の気持ちが不足しているように感じます。
　「コト（自己・内部・情報・随意・不変）」と「モノ（他者・外部・現象・不随意・無常）」のバランスが崩れているんですよね。特に、デジタル化による「コト」化の行き過ぎは、たとえば病気やケガに対する人間の抵抗力、あるいは自然治癒力を奪っているように思えてなりません。今こそ、「権現さま」パワーを見直す時なのかもしれません。
　この笑い話は、実は深刻な問題をはらんでいるのでした。

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『恋の蛍 山崎富栄と太宰治』 松本侑子 （光文社）

　赤い糸という記事の中で少し紹介した山崎富栄さんの評伝小説。
　へたな小説やコミックや映画なんかより、ずっと心に迫る作品ですので、ぜひお読みいただきたい。
　昨日の記事にも実は彼女は間接的に（いや、直接的に？）登場しています。御存知のように、太宰治は彼女と玉川上水で入水自殺しました。赤い糸ならぬ紐で二人は結ばれていました。
　彼女は遺書の中で、太宰と同じ墓に入れてほしいと言っていますが、結局、それはさすがに無理でした。愛人がその人の墓に入れるわけがありません。
　当然のことながら、太宰と一緒の墓に入ったのは、津島美知子、すなわち正妻でした。
　12月23日、そこに私はお参りしたわけです。
　この評伝小説を読むと、もちろんヒロインたる富栄さんの実に波乱万丈な人生に驚嘆することもできます。なにしろ、良家のお嬢さんとして育ち、職業婦人として第一線で活躍し、縁談にも恵まれて幸せな結婚をした女性が、結果、不倫の末に天才作家を「殺した」犯人とまで言われるようになってしまうわけですから。
　運命のいたずらというにはあまりに過酷でした。その不埒ないたずらをしたのは、「戦争」と「物語」でした。「戦争」も一つの共同幻想でしょうから、一つにくくって「物語」と言ってもいいのかなあ。
　とにかく、富栄さんは「物語」に翻弄されてしまいました。まずは戦争が、新婚生活たった1週間過ごしただけのご主人を奪い、さらに、その生死すら分からない生殺しの状態で富栄さんを苦しめた。その間に「物語」の達人太宰治が現れ、「昭和2年…そういや、弘前の駅前で、きれいな女の子を見かけたな、汽車からおりてきたんだ。無論、君は憶えていないだろうが、江戸弁を小生意気にあやつって、いかにも東京趣味のしゃれた出で立ちの、小憎らしいほど可愛い女の子を見た覚えがあるよ」などと、いかにも彼らしい「ウソ物語」を吐いて、彼女の運命を決定的に破壊しました。
　その後の、富栄さんの太宰への愛情と献身は、彼女の残した日記が美しく濃厚に語ってくれます。結核による太宰の喀血を、彼女は直接自分の口で吸って除いてあげました。そんな恋愛できますか？太宰の「はったり」に比べたら、彼女の「真実」の方がずっといい！…はずなんだけれど。ううむ、そこが文学の難しいところです。
　さてさて、筆者の松本さんは、基本的に、富栄さんに対する世間の厳しい評価を覆す姿勢をとっています。私もこの美しい（！）女性を悪者にしたくないという心情を持っていましたから、その点では溜飲を下げましたね。
　ただ、読む前になんとなく予感していた「やっぱり太宰はずるい」という結論は、ややはずれたと言えます。美人の富栄さんにシンパシーを抱きつつ、イケメンの（いつも書いているとおり、文章がイケメンなんです）太宰を貶めるという、まあ、男性として正常であろう感覚は、微妙に空振りを喫しました。
　私の心には、富栄さんと太宰ではなく、意外な人物の姿が焼きついて残ったのです。
　それは、富栄さんのお父さん晴弘さんと、斜陽の人太田静子さんと、太宰の正妻石原美知子さんでした。
　最愛の娘をそのような形で「奪われた」晴弘さんの悲嘆と憔悴、しかし、そうしたスキャンダル死ののちも娘を信じ愛し続ける姿。これはもう涙なしでは読めません。最も「物語」に翻弄されたのは、実は晴弘さんだったのかもしれません。
　そして、太田静子さん。同じ愛人として、しかし、自らの日記と交換に太宰の子どもを得、また、実はその日記も「斜陽」という世紀の名作を生むという、二重の幸福を味わった女性の、なんというか、したたかさとでも言うのでしょうか、余裕とでも言うのでしょうか、そういう生命力を感じましたね。
　石原美知子さん、いや津島美知子さんに関しては、山梨出身ということもあり、また、今春開校する中学の場所にも縁のある方ですから、なんとなく「良妻賢母」の代表のように尊敬申し上げていたところがあったんですね。『回想の太宰治』の記事にも、そういうことを書きましたっけ。まあ、やっぱり彼女を崇めることは、太宰を貶めることにつながっているわけですが…笑。
　しかし、この本には、神格化されていない、女、妻、母としての津島美知子像が見え隠れしていました。たくさんの子ども（含む太宰）を抱えている中で、愛人問題が頻発し、しまいには武蔵野心中ですからね。そりゃあ、いくら美知子さんでも狂うでしょう。
　いや、それでも、それでもなお、美知子さんは立派だったと思いますよ。その結果として、当然のごとく、太宰の遺伝子を最も多くこの世に残し、そして、太宰と同じ墓に入ったわけですから。女としては、それこそが勝利の証でしょう。
　というわけで、本当にいろいろな人間模様を堪能することができる作品です。女性にも男性にも、ぜひ読んでいただきたい。そして、くやしいけど、やっぱり太宰治は天才だったと思おうじゃありませんか。

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心の鬼…モノノケハカランダ

　今日は節分。いつだかのこの日にも書きました通り、我ら出口王仁三郎ファンにとっては「鬼は内、福は内」の日です。
　皆さん、鬼を無反省にいじめていませんか？そろそろ艮（鬼門）に幽閉された国祖「国常立尊」の復権を待望してもいいのではないでしょうか。私たちの考える善悪のほとんどは、自分で判断したものではありません。
　という、ちょっと難しい宗教学的、いや民俗学的、あるいは哲学的な話は置いておいて、今日は文学のお話をしましょう。
　また最後はフジファブリックの志村くんの話になってしまいますが、ご了承ください。それほど、私にとって大切な人だったということです。今まで彼や彼の音楽に興味がなかった方も、これを機にぜひその世界に触れてみてください。
　さて、今日いつもの「モノ・コト論」研究のため、枕草子の注釈書を繰っていましたら、本当にたまたま「心の鬼」が出てきました。「故殿の御ために」という段です。ここには、イケメン藤原斉信が清少納言にかまかけるシーンがあるんです。それを軽くいなす清少納言。つまりはモテ話に振り話、いつもの通りの自慢話ですね（笑）。
　斉信は「夫婦になりませんか」とかまかけるのですが、清少納言は「夫婦になるとあなたをほめることができなくなる」と言って断ります。うん、たしかに人前ではなかなか配偶者をほめられませんよね。「あいつはダメで…」という物言いになります。
　で、そんな微妙な夫婦間の心情について、「心の鬼出で来て…」と表現しているんです。つまり、結婚すると、本当は好きでほめたいのだけれど、「心の鬼」が現れてそれができなくなる、ということです。
　では、この「心の鬼」とは何を指しているのでしょう。
　実は、枕草子の時代、「鬼」は、あの角のはえた赤や青の鬼（虎のパンツの鬼）とは全然違うイメージでした。あれが定着して、「鬼」が悪者になっていくのは平安末期だと思われます。それまでは、中国の「鬼」、すなわち死者の魂というイメージが強かったものと思われます。
　和語ではそれを「もの」と言いました。「鬼」の文字を「もの」と読ませる例が、万葉集なんかにもわんさか出てきます。
　私の「モノ・コト論」の出発点と終着点はまさにそこです。非常に単純です。簡単に言えば、今我々が「物体」「物質」「商品」のような意味で使う「モノ」という言葉も、実は「異界」「自分にとって外界」「思いどおりにならない外部」というような意味だととらえるのです。「もののあはれ」の解釈もそれにもとづき、「不随意（世の無常など）に対する嘆息」とします。これは他の人が全く言っていない盲点です。
　ですから、ここでも「心の鬼」というのは、自分の心の中の「意思に反する」あるいは「制御できない」何か、ということですね。たしかに、恋人どうしが夫婦になった瞬間から生じる、あの妙な違和感というか、変容というものは、なんとも説明がし難いですよね。それを「心の鬼」と言っている。別に恐いものではないのです。不安にはなるかもしれませんが。
　一般的に、たとえば私が読んだ注釈書なんかは、「心の鬼」を「良心の呵責」とか「気がとがめること」などと解釈しています。たしかにそう読めないこともないのですが、ここではそこまで善悪が関わっていないと思います。
　これが、中世以降、先ほどの角のはえた鬼のイメージ、すなわち「悪」のイメージが定着してきますと、「心の鬼」は「邪念」とか「妄想」とか「性的な欲求」などを表すようになるんですね。「豆とりて我も心の鬼うたん」なんていう節分の俳句も生まれたりします。邪念を消そうとしているわけです。
　あるいは恐い者の象徴として、自分の心を抑制する存在としてとらえられることもあります。「心の鬼が身を責める」という慣用句も生まれます。これなんか、やっぱり地獄の閻魔様のようなイメージから、悪事や良心の呵責と結びついているんでしょうね。
　というわけで、いきなり現代に話が飛んできます。
　先ほど書いたように、「鬼」＝「もの」とは、自分のコントロールできない「何か」を広く表す言葉でした。そして、その「鬼」＝「もの」を幽閉し、あるいは自らの制御下に置こうとしたのが「近代」であると言えます。ですから、我々現代人は、基本的にそうした「鬼」＝「もの」を忌み嫌ってきたわけです。見ないようにする、あるいは、皆でいじめる。豆まきはその象徴です。
　さて、そんな中、「鬼」＝「もの」を、決して拒否せず、またそれから逃げずに、しっかり向かい合った青年がいました。それが志村正彦くんだったというわけです。
　彼を評するのによく使われる言葉は「叙情」「変態」などですが、それらはある意味「心の鬼」と言えます。「敏感」で「繊細」な「叙情」は、「説明できない孤独や切なさ」であり、「変態」は「妄想」や「性的な欲求」かもしれません。それらは、古文の時代においては「もののけ（物の怪・鬼の気）」と呼ばれました。
　そう考えると、彼らの代表曲の一つ（音楽的にも世界に不二な存在です）「モノノケハカランダ」は、まさに古典的な日本語、あるいは古典的な日本人の感性や世界観をそのまま継承していると言えますね。
　YouTubeで聴いてみましょう。

モノノケハカランダ

　すごい音楽ですね。イントロからして、私の常識ではありえない音楽です。天才。
　歌詞を読んでみましょう。「思いのほか」、「止まるなって言ってる」、「獣の俺」、「もうモノノケ」、「止まれなくなってる」…これこそまさに「心の鬼＝モノ」世界です。
　昔ならこの感情を和歌で表現していたのです。あるいは、皆さん御存知の徒然草冒頭にある「ものぐるほし」という言葉もそうですね。あれなんかも、学校の先生や学者さんたちは、その真意をとらえていません。
　一方の「説明できない孤独や切なさ」についても、もう例を挙げるまでもなく、フジファブリックの曲に満載です。志村くん最後のアルバムとなってしまった「CHRONICLE」は、まさにその双方の「心の鬼＝モノ」の競演、せめぎ合いであったと言えます。
　そういう我々がつい幽閉してしまう「モノ」に、正面から対峙したのが志村正彦くんだったわけですね。それを「天才」と言ってしまうのは、もしかすると安易なのかもしれません。彼のその「まじめすぎる」「不器用な」生き方は、すなわち「命を削る」生き方そのものだったわけですから…。

　PS　今日「鬼は内」と言ってマメを食べたら、皆さんが追い出した鬼がみんなウチに来てしまいました。カミさんがまさに鬼の形相になって、ものすごいことになりました（笑）。2時間ほどで正気に戻りましたが、全然覚えてないとのこと…おいおい（笑）。しかし、そういう手荒いカタルシスも必要なんです。あとには晴れ晴れしく澄んだ空気と心が残りました。ふぅ。

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『メイド・イン・ジャパンの命運』 （NHKスペシャル）

　日本のメイドさんの話じゃありませんよ（笑）。そっちは順調です。
　「日本は何を作るべきか」「日本で何を作るべきか」…日本のお家芸であったはずの「モノづくり」の危機のお話です。
　ここでは日本のモノづくりの象徴「テレビ」が取り上げられていましたが、事情は自動車でもその他の家電でも全く同じです。
　デジタル化、ソフト化、コンピュータ化によって、我々が培ってきた、そして得意としてきた「職人技」が通用しなくなってきているということですね。
　そんな中、日本はどのように生き残っていかなくてはならないのか。東芝では100万円もするテレビの開発に奔走（迷走？）し、JVCではソフトの開発販売でなんとか窮地をしのごうとしていました。
　いやあ、本当に大変だと思います。私の仕事（学校教育）のように、いまだにアナクロにアナログな業界は全然幸せですよ。おそらく100年後もほとんど事情は変わっていないでしょうから。「人づくり」の現場ですから。
　「モノづくり」の現場の変化については、実は今日も実感しまして、生徒や先生方と呆れるやら、おかしいやら、思わず笑ってしまったことがありました。
　職員室のコピー機の調子が悪かったんです。というか、生徒が何か縮小やら両面印刷やら、いかにもデジタルな技を駆使してコピーをしていたら、どうも写像が右だか左だかにずれていて、字が入りきらなくはみ出てしまうと。
　で、だいたい機械やパソコンの不具合については、みんな私のところに来るんですね。なぜか、国語のセンセイが一番機械に強かったりする（…それこそ学校の変なところですな）。
　で、状況を聞くと先ほど述べたような感じだといいます。なるほど、いろいろなデジタル技術を駆使した結果、こうなったんだなと、私は判断しました。生徒もそう思ったから私のところに来たのでしょう。
　さあそれで、今までの経験を活かし、いろいろやってみたんですよ。最後の手段「再起動」はしませんでしたけど、考えられるいろいろな作業（操作だな）をしてみました。しかし、どうもうまく行かない。
　で、小一時間からかったけれどもダメでして、「こりゃあきらめるしかないな」と言った途端、私はあることに気づいたんです。「もしかして！？まさか…」。
　そしたら、まあ案の定というか、馬鹿馬鹿しいというか、情けないというか、やっぱりそうでした。
　単にトレイの中のコピー用紙がちゃんとピッタリ入っておらず、ある方向にずれていたのです！
　はあ？…でしょう（笑）。
　そう、これが昔のコピー機や、普通の印刷機だったら、一番最初に疑うべき点でしょう。それが人間的な、機械的な、アナログ的な発想です。発想以前の常識ですよね。
　それが、生徒も私も他の教員も、みんな「デジタル」的世界に冒されて、こんな子どもでも分かることが分からなくなってしまっていたんです。もう笑うしかないですよね。
　つまり、機械のブラックボックス化が進んでいて、我々は日常的に「ソフト的な問題だ」、「これはどうしようもない」、「たたいても治らない」と思ってしまう習慣がついているようです。
　正直私も情けなかった。私も少年時代はエンジニアを目指すような、いわゆる「モノづくり」人間でして、そういう目に見える機械的な構造やシステムをイメージするのに比較的長けていると思っていたものですから、こんな単純な、単純すぎることが分からなかったことに愕然とするというか、もう苦笑するしかなかったわけですよ。
　と、これは笑い話でありますが、業界ではとても笑えません。東芝の技術者、それも世界をリードしてきた「職人」たちが、もう真っ暗な画面の前でただ茫然とするしかない姿、ケータイでソフト屋さんにおうかがいをたてる姿は、もうなんというか、残酷というか悲哀というか、とにかく辛いものがありましたね。
　自動車なんかも、20年前までは、エンジンだろうがなんだろうが自分で修理調整しちゃってましたが、今は車屋さんでさえ、部品を注文してアッセンブルするのが仕事みたいになっちゃってます。
　はたして、これは「モノづくり」と言えるのでしょうか。コンピュータのソフトというのは、疑似的な脳です。脳は私の言い方ですと「コト」です。そして「コトづくり」の末、そのコトが暴走すると、それはいきなり「モノ（モノノケ）」になります。手が付けられない「他者」になってしまうのです。恐ろしいことだと思うのですが…。
　同僚が言っていました。これは第二のラッダイト運動が起きそうですねと。コンピュータ打ち壊し。
　いや、そうした方がいいのかもしれませんよ。自分たちの脳よりも優秀で一途で根性のある別の「脳」を作り出してしまったことが、私たちを滅亡に追いやるかもしれないからです。

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『YOUNG YAKUZA』 ジャン＝ピエール・リモザン監督作品

　まさに隠れた名作。日本では公開されませんし、DVDも発売されないでしょう。ですから、今のうち観ておいてください。
　北野武監督と蓮實重彦さんの対談作品などでも有名なフランスの映画監督ジャン＝ピエール・リモザンによる2008年作品です。ウワサには聞いていましたが、これはたしかにいいですね。
　稲川会碑文谷一家熊谷組の「日常」を撮ったこの作品。ドキュメンタリーのようで、ドラマのよう、ノンフィクションのようでフィクョンのよう…実に異彩を放つ名作になりましたね。
　まさに虚実皮膜の間。まるでプロレスの世界観のようです。いや、結局、ちょっと前にも書きましたように、こういうヤクザ界やプロレス界、そして芸能界など、本来の「物語」世界はこういうものなのでしょう。
　2007年度カンヌ映画祭 ドキュメンタリー部門に出品されたこの作品。聞くところによると、この作品、熊谷正敏組長自ら撮影を提案したとか。たしかに、組長カッコよすぎます。絵になる男。目力、言葉力、そしてたたずまいが半端ではない。
　他の組員たちも、途中まるで役者さんのように見えてきます。それほど自然でありながら、しかし、ちゃんとストーリーが感じられる。
　かちんこも使って、ある程度のシナリオも組んで撮られたということですが、そのある意味美しすぎる各シーンが、まさに北野映画を思わせます。暴力の裏にある「優しさ」「愛」「切なさ」「悲哀」…やっぱり北野映画ですよね。
　一般の仁侠映画や北野作品のような暴力シーンは皆無です。静かに淡々と「日常」が綴られていく。「非日常」はお見せできませんということでしょうか。
　その結果、この作品における熊谷組長は、まさに「教育者」として映ります。いや、我々現代人が忘れてしまった大切な「モノ」を伝える伝道師のようでもあります。非常に正しいことを語り、そして「愛」に満ちている。たとえこれが多少のフィクションを含んでいるとしても、しかし、たしかに感動的であるのは事実です。
　カトリック信者である組長が教会の神父さんを訪ねるシーンや、三社祭を颯爽と闊歩する姿には、どこか宗教的な香りさえしてきます。
　ヤクザ世界の必要悪的な有用性については、今までも何度も語ってきました。私は単純なヤクザファンではありませんが、ヤクザ的世界の絶対的な必要性については認めています。
　我々庶民が悪をなさないための抑制力であり、外敵から日本を護る防波堤であり、また資本主義における理不尽な富の偏在を再分配する役割を担うことは否めないと思います。それを弱体化してしまった私たちが、どんな危険にさらされているか、誰しもが肌で感じているはずです。
　組長のみならず、いろいろな人の口から様々な名言を聞くことができます。ノンフィクションとしても面白い。フィクションとしても面白い。
　なるほど、「美の国は道徳の世界より広大である」か。

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『いま20代女性はなぜ40代男性に惹かれるのか』 大屋洋子 （講談社＋α新書）

　恋路大将のおかげで、仕事も忙しくなりました。
　あんまり憎らしいので、報復にこの本を読みました（笑）。お前には負けないぞ！と。現代の40代オヤジだってモテるんだ！ww
　というわけで、とっても忙しいので、あんまり詳しく書けませんが、ええと、結論から言いますと、20代の男がヘタレすぎるってことですね（笑）。分かります。卒業生なんか見てても、非常に男としてはがゆくてしかたない。草食系とも言えるけれど、それ以上に、いやそれ以下に精力的でない。いけませんね。
　やっぱり、なんだかんだ言って、昭和の男…いやいや、平安の男、つまり恋路大将みたいじゃなきゃダメってことでしょうか。
　以前、草食系？肉食系？という記事にも書きましたように、平安や江戸、戦後などの国民総貴族化時代には、男子は女性化するのですが、それでも、平成の男とはちょっと違うんですよね。
　その記事では、本来肉食であるはずの世の女性までもが草食化していることを憂えましたけれど、考えてみると、それもまた男性の責任であるとも言えるのですよ。
　つまり、今どきの男どもは、女の肉食性を引き出すことができないのです。それで、若い女は常に不満だし不安だし、半分あきらめムードになり、いよいよ草食化してしまう。そういうことです。
　で、この本では、肉食系…というよりは、ワタクシ的には「女性の肉食性を引き出す、あるいは活かせる草食系男子」の最後の世代40代に、ギリギリ光明を見出しているわけです。20代の女性たちも、自分たちの肉食性を自然に導き出してくれる男を求めているのだ、と私は解釈しました。
　大屋さんの論もなるほど納得できる部分が多い。さすが電通のやり手ですね。プレゼン力が半端ではない。この本自体が、立派なプレゼンテーションになっています。
　導入から構成、文体やグラフ・表、絶妙な実例（ちょっと不倫に偏りすぎてますけど）。非常に勉強になりました。
　広告はつまり「洗脳」でありますから、このようなプレゼン力というのは基礎の基礎です。読んでいる我々をその気にさせる力がこの本にはありますね。説得力というより、やっぱり洗脳力。
　もちろん、私はそんなプレゼンに躍らされたりはしません。先ほどのように、大屋さんの説を更なるステージ（まな板）に乗せちゃいます。
　ま、そんなわけで、俎上に乗せる食材としては、非常においしい、出来の良い本でしょう。世のいい加減きわまりない占い本やら、週刊誌の記事なんかに比べれば、ずっと立派な社会学のエッセイだと思いますよ。
　基本、女性に読んでもらいたい本ですが、20代男性にとっても耳の痛いテキストになるでしょうし、40代男性にとっては、ちょっとだけ夢を見ることのできる（実際はほとんど夢で終わるでしょう）ドキドキワクワクの「艶本」となりうるでしょう。
　それにしても、こうして話題になる40代や20代はいいとして、30代というのはなんか微妙ですなあ…。私自身の人生を顧みても、たしかにそんな感じではありましたが…。
　ま、世の中のためには40代が元気な方がいいでしょう。いい気付け薬になりますね。何度も書いてきたように、世の中に妄想（物語）が欠如していますからね。

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稲盛和夫と出口王仁三郎

　稲盛和夫さんが日本航空の新しい最高経営責任者（CEO）になりましたね。はたして「日本の翼」は復活するのか。
　「経営の神」と言われる稲盛さんですが、彼の経営観には多分に本物の宗教色があります。
　私は、稲盛さんの考え方ややり方が好きですね。なぜなら、ワタクシ的には彼は「出口王仁三郎」の霊的世界を現界において体現していると思うからです。
　御本人はあまり意識されていないかもしれませんが、彼にはそうした霊脈が感じられます。私は最初、彼の「臨済宗妙心寺派円福寺にて得度」という経歴に注目しました。私も今、臨済宗系の学校で禅の勉強をさせてもらっているからです。しかし、のちある方からいろいろと示唆に富む情報をいただきまして、調べてみましたらたしかに王仁三郎の息吹を受け継いでいるように感じられるようになりました。
　稲盛さんは、昭和19年の末、12歳の時に結核の初期症状である肺湿潤に冒され、死の恐怖と闘っていました。その時、隣の奥さんが「読んでごらん」と言って渡してくれたのが、かの『生命の実相』でした。稲盛少年はこの本を読んで、自分の中で革命が起こるのを感じました。稲盛さんの現在の経営観、世界観は、ある意味この瞬間に出来上がったとも言えます。
　『生命の実相』は言うまでもなく、「生長の家」創立者谷口雅春の著書です。そして、谷口雅春（正春）は王仁三郎の霊界物語の筆記者の一人ですね。谷口にも、また現在の「生長の家」にも、王仁三郎の影響は実に色濃く表れています。
　昭和19年と言えば、王仁三郎が京都で、のちに「ようわん」と呼ばれる焼き物（楽焼）を祈りを込めて（ある意味狂ったように）焼いていた時期にあたりますね。
　そして昭和30年、不思議なことに、鹿児島で生まれ育った稲盛さんは、吸い寄せられるように京都に向かいます。碍子製造会社に就職するのです。そして、ニューセラミック（焼き物）の研究に携わり、のちに「京都セラミツク（京セラ）」を創業し、世界的な企業に成長させました。
　つまり、稲盛さんには、思想的（宗教的）にも、実業的にも、王仁三郎の魂が流れ込んでいるのです。
　「大本」の関係者の話によると、どうもこれは単なるこじつけではないようです。彼の著書などを読んでみると、宗派を超えた独特の宗教観、世界観を感じます。まさに出口王仁三郎（大本）の「万教同根」、谷口（生長の家）の「万教帰一」ですね。
　さて、そんな稲盛さんですが、今回CEOという仕事を通じて、きっと世界をつなぐ「日本の翼」の傷を癒してくれることでしょう。単なるお金の問題ではないのです。社員の幸福、利用者の幸福、日本の幸福、世界の幸福を見据えてのお仕事をしてくれることでしょう。
　昨日のプロレス界の話もそうなんですよね。「カミ」と「カネ」の関係。これはなかなか難しいのです。「神」が「金」をコントロールできているうちはいいのです。
　稲盛さんはもちろん、松下幸之助さんや船井幸雄さんなんかもそうですね。みんな宗教的な勉強をちゃんとしている。「カネ」という悪神の働きもよく分かっているのでしょう。
　そう考えると、王仁三郎の「金神」観というのも面白く感じられますね。もともと最強の祟り神である「艮の金神」を善神に転換する発想は、そのまま、貨幣経済、市場経済における「金」という「神」の両面性とその可能性を示唆しています。
　私の「モノ・コト論」で言いますと、現在は「モノ」より「コト」、つまり、目に見えない不随意な「モノ」よりも、目に見える随意な「コト」に偏りすぎているんですよね。いつも書いているように、見えない価値を見える数値に換える「カネ」は、「コト」の権化みたいなものです。それが威張りすぎているのが現代というわけですね。人間の脳内のフィクションが調子に乗っているというか。
　そんなわけで、私はこれからの教育には、ある程度宗教的なものが必要だと考えています。もちろん、私は特定の宗派に属しているわけでもなく、まさに「万教同根」を信じて、「万教帰一」を目指し、いや、王仁三郎の理想、「宗教のない世界」の実現を夢見ている者ですから、変に偏った宗教教育をしようだなんて考えていませんよ。ただ、やっぱり若いうちに、そういう「目に見えない」「教科書に載っていない」世界があるということをしっかり「体感」させてあげたいとは思います。
　これからは「コト」より「モノ」の時代です。もちろん、ここで言う「モノ」は「物質」とか「商品」とかいう意味ではありませんよ。世間では、これからは「物質文明」ではなく「精神文明」の時代だという意味で、「モノ」より「コト」と言われていますが、私はあえてワタクシ的観点から「コト」より「モノ」と宣言させてもらいます。平たく言うと、「カネ」より「カミ」、「自己」より「他者」ということでしょうかね。
　結局は双方のバランスの問題、主従の問題なのでしょう。王仁三郎の言う「霊主体従」ですね。
　とにかく、その辺りをよく理解しておられる稲盛和夫さんの手腕に期待いたしましょう。

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『プロレスは生き残れるか』 泉直樹 （草思社）

　結局、私の人生は、正しい「歌」と「言葉」と「肉体芸術」の伝承のためにあるのだなあと思います。
　それらを無理矢理まとめると「祭」ということになりましょうか。まずは神仏の存在という「モノ」があって、それを現し世に「コト」としてうつす（写す・映す・移す・遷す）作業です。
　現代は、まず我々を超えた「モノ」の存在を忘れてしまっています。全てが自分たち人間の世界観、ものさしで展開しています。特に本来の「神」に代わる悪神「カネ」はたちが悪い。我々は悪神の示す「勝ち負け」だけで自らの幸不幸を語るようになってしまいました。
　そうした「カネ」を価値基準とした世界からは、まず「祭」などという実に非論理的、非生産的なものが切り捨てられます。
　何度も書いているように、負の祭祀を司ったヤクザさんが消え、その鏡像たる皇室の権威も蹂躙され、もうこの国日本はすっかり乾いてしまっています。残念です。
　そうした世の動きとともに、衰退してしまった「モノ」と「コト」。その一つがプロレスです。もののけたちの肉体による供宴。神仏に捧げる非日常的マレヒトの来訪。
　この本では、そのような文化史的な考察は皆無ですが、しかし、この十数年で起きたプロレスを取り囲む変化が、比較的冷静に語られています。
　プロレスマニア的には、やや深みが足りないという感じもしますし、私の読んだ単行本やムックからの引用が多く、まあ復習には良かったかもしれませんけれど、少し物足りなかったかなあ。
　しかし、よくあるプロレス本の胡散臭さや過度なマニアックさがなく、一方でずぶのプロレス素人が書いたような痛さもなかったということは、ある意味今までにない距離感の良書なのかもしれません。
　他の分野でもあるんですよねえ。たとえば宝塚みたいに。極度に分かる人と全然分からない人に分かれる世界が。プロレスもその最たるものでしょう。ですから、一般書籍としての距離感が難しい。
　特に、先ほど書いたような世の中の現状ですから、我々プロレスファンは、まるで時代遅れのお変人のように扱われてしまう。総合格闘技というエセ（！）スポーツの方が、単純ですしカネになりましたからね。つまり、私たちの物語を紡ぐ力、創造力やら想像力やらがどんどん欠乏していっているわけです。
　おっと、またそっちの視点になってしまった。ええと、この本では、そのような視点ではなく、どちらかというと経営的な視点やトレーニングのあり方などが中心となっています。つまり、業界側の話。
　そういう意味で面白かったのが、全日本プロレスの武藤敬司社長と内田雅之取締役、そして道場で若手の教育役を担っているカズ・ハヤシ選手の現場の声でしょうかね。リアルで興味深かった。
　なかなかインタビューなどの協力が得られなかった中、結局多くを語ってくれたのは全日本プロレスだったようです。そんな姿勢にも、全日の「自由」な発想が感じ取れましたね。いまだに閉鎖的なところも多いですし。
　昨日も全日の1月3日後楽園ホール大会をテレビで観戦しましたけれど、たしかに見事なパッケージ・プロレスでしたよ。武藤社長のプロレス観や経営センスに、私は違和感はありません。正しいかどうかは分かりませんけれど、一つのプロレス道であることは認めます。実際に今、非常に安定感がありますからね。
　私は一方で、現在の全日とは違った方向性を持ついくつかのプロレス団体の関係者の方ともご縁があります。私からしますと、どれも間違っていないように感じるんですね。もともとプロレスはその定義すら難しいほどに混沌として幅広く、奥の深い世界です。いろいろなシステムや目標があっていいですし、それらの微妙な行き違いや、奇跡的な交接というのが、プロレス的物語世界の面白さですから。
　この本の中でも話題になっていた「非合理的なスクワット」なんかも、両方の考え方があっていいと思うんです。その多様性こそがプロレス的世界だと思いますから。武藤選手のように「そんなことしたから膝が壊れた」として若手にそれを強要しないのも一つの考え方ですし、宮戸優光さんのように新年早々若手とスクワット1000回やるというのもいい。
　私はスクワットなんて50回しかやったことありませんから（笑）、全然無責任な考えなんですけど、なんとなく信じたいんですよね、その「非合理的、非科学的トレーニング（単なるしごきとも言われる）」から生まれる「何か」があることを。もしかすると、武藤選手も今の輝き（頭じゃなくてオーラ）があるのは、その無駄なスクワットのおかげかもしれません。膝が動かないからこそ生まれた、あの武藤ムーヴは、もう完全に芸術の域に入っていますから。
　まあ、そんな無責任で根拠のない「信じたいもの」こそが、神仏を招く「物語」なのだと思いますよ。
　そういう意味では、業界の危機に際して、単に大同団結したりするのも危険と言えば危険です。他の業種とのコラボレーションも慎重でなければなりません。プロレスには常に、我々凡人がタッチできない「聖域」があってほしいものです。「わからない」ことの面白さを失わないでほしい。
　なんか頭の中がまとまらないうちに書きなぐっているので、文もまとまりませんね。すみません。私の意見を一言で書いちゃいましょう。
　「プロレスは生き残れるか。衰亡か、復活か」…その答えは、実は、プロレスラーやプロレス業界側にあるのではなく、それを観る、そして囃す我々や我々の社会の側にある。
　だからこそ前途多難なのです。でも、私はあきらめません。
　結局、この本はある意味「武藤本」でした。三沢光晴さんの死をきっかけとして書かれたというこの本が、「武藤本」になってしまったというのは、なんとなく皮肉なような気もしましたが…いや、三沢さんも武藤さんも、観客やファンの立場に立つ冷静さを持っているように感じますから、ある意味両者とも「王道」の継承者なのかもしれませんね。
　昨年末、富士吉田が生んだ天才、フジファブリックの志村くんが急逝してしまいました。残る富士吉田出身の天才武藤敬司には、まだまだ頑張ってもらいたいところです。近いうちにぜひお会いしてお話してみたいと思います。

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フジファブリック『若者のすべて』〜浜崎あゆみ『You were...』

　フジファブリックの志村正彦くんが天に召された昨年のクリスマスイヴから、もう10日以上経ちました。
　哀しみは消えることはありませんが、しかし、毎日彼の残してくれた財産をしっかりと享け取りなおしていますと、その哀しみよりも、彼に、彼の世界に出会えたことに対する幸福の方がずっと大きくなってきます。
　この間、多くの方にコメントやメッセージをいただきました。その一つ一つがまた、私の気持ちをも代弁してくれています。ひたすら感謝です。
　今日も中原中也　『我が生活』の記事に貴重なコメントをいただきました。里沙さんが、私の言いたかったことを全部言ってくれました。ありがとうございました。やっぱり生まれかわりなのかもしれませんね。
　さて、志村くんの優れた作品の中でも、特に私が好きな詩、曲がこの「若者のすべて」です。まさに中原中也に匹敵する抒情と叙景、そしてライム、妄想力。あまりにシンプルな日本語と音楽に、「若者のすべて」が表現されています。これを聴いて泣かないオジサンはいないでしょう。これは「男」の世界です。男にしか分からないかもしれない…。
　この詩は、ぜひ授業で扱いたいと思います。新しい中学の初めての入試が目前に迫ってきました。残念ながら私の夢自体は夢で終わってしまいましたが、しかし、「夢の続き」はいくらでも見つけられます。
　「ないかな　ないよな」と思って、そこで諦めてしまったら夢は夢のままです。「そっと歩き出して」みると、そこには想定外の「もの」が待っているに違いありません。あまりの想定外に「まいったな」としても、そこには「変わる」チャンスがあるのです。
　だから、私も私の夢をあきらめません。頑張ります。ありがとう志村くん。
　皆さんもぜひお聴きください。こちらでPVが観られます。そして、下に歌詞を載せておきましょう。

　この歌詞の中で、私がごくワタクシ的に感動し、志村くんの天才ぶりを確認したのは、「運命なんてものでぼんやりさせて」という一節です。今日はあまり詳しく書けませんが、私の「モノ・コト論」の中での「もの」に対する感覚を見事に彼は共有してくれていると思うのです。
　「茜色の夕日(フジファブリック)」に見る「もの」と「こと」という記事にも書いたとおり、私は、古語も含め日本語の「もの」は「自己の外部、不随意、不如意、未知、無常、漠然」を表す語だと考えています。
　この「若者のすべて」でも、志村くんはそういうニュアンスで「もの」という言葉をさりげなく使ってくれています。特に、「運命」を「もの」ととらえたのは素晴らしい。普通、「運命」というと最初から決まっている固定された「こと」を表すと考えられています。「運命ってことだな」という具合に。
　この前も赤い糸という記事を書きましたね。あれもあくまで受け入れるレトリックとしての「赤い糸」だと思いますよ。
　普通は私たちは「運命」という「こと」を受け入れるのです。それを、志村くんは、逆にぼんやりさせる手段として使っている。そこが天才たる感性です。「運命なんてものでぼんやりさせて」…この一節だけでも、空前絶後の「詩」だと、私は思います。
　面白いことに、「モノ論」における私のライバル（？）、日本語学界の大御所、故大野晋さんが「モノとは動かし難い不変な運命のことである」と定義しています。ある意味それは正しいのですが、ある意味では「運命」の本質をとらえていないとも言えます。彼は客観的すぎたのです。あくまで言葉は主観から発するものです。志村くん（と私？）は、あくまで、それを受け入れる対象としてではなく、「あきらめる」対象としてとらえたわけです。「詩」の感動とは、「主観」の共感にほかなりません。学者の学問（客観の共有）とは次元が違うのです。
　おっと、ちょっと語りすぎましたね。
　長くなりますが、今日は一つ、この「若者のすべて」と不思議なリンクをしている曲を紹介します。たまたまこういうタイミングで発表されたからこんなふうに受け取れるのかもしれませんが、あまりに偶然なシンクロがあるもので…。
　もう一方の天才詩人（だった？）浜崎あゆみの新曲です。志村くんの死がなければ、単なるクリスマス失恋ソングだったのかもしれませんが、今のフジファブリックファン、志村正彦ファンの気持ちはまさにこんな感じでしょう。「夜空」「夢の続き」「忘れられたら楽だね　だけどひとつも忘れたくない」…まるで物語の続きのような詩です。志村くんの男の世界とはある意味対照的な女の抒情詩がここにあります。

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