不二草紙　本日のおススメ

　今日は帰宅してから「歌」について家族といろいろと話しました。
　我が家の音楽環境はかなり混沌としております。いや、逆か、ジャンル分けしないでなんでも聴くし演奏するので「歌」と一括りにしてしまえるという意味においては、非常に統一感があるかもしれない。
　とにかくなんでもいいということです。それが同時にかかっていても問題ない。
　たとえば今日なんか、私はモーツァルトのピアノ・コンチェルトを、カミさんはNHK歌謡コンサートで鳥羽一郎を、上の娘はジャズ部の練習でジャコ・パストリアスを、下の娘はニコ動でボカロを、同時に流してそれぞれ聴いている、あるいは演奏している…やっぱり混沌か（笑）。
　人間の耳ってすごいですね。選択的に聴ける。どういうメカニズムなのだろう。
　そんな混沌とした私たちが、どういうわけか、それぞれの得意とするジャンルのどれにも属さない、ヴィジュアル系・耽美派・和ロックバンドのPVを鑑賞することになりました。これです。

　己龍さん。カミさんが教え子から借りてきたDVDです。思わず見入ってしまいました。面白いんじゃないですか。
　いわゆるヴィジュアル系や、耽美派や、和ロック、そして女形文化というのは、間違いなく日本の貴族文化の系統であり、私が研究してきた（？）「萌え」につながる国風文化の現代版です。
　西洋コードの上にペンタトニック（四七抜き、二六抜き）を乗せるという音楽的特徴は、すでに明治時代から試みられてきた、いわば和魂洋才の具現化の一例であるわけですが、ここにきて、そのエネルギーが復活の兆しを見せていると感じています。
　今の中二は洋楽にハマらないのです。自然に和ロックに行く。
　一つには、ボーカロイド文化の発達という要因がありますね。ボカロがエポックメイキングだったのは、それまで流通していたプロによる商業音楽の牙城に、アマチュアによる非商業音楽を一気に流入させたことでしょう。
　金が関わらない自然欲求的な音楽が「和ロック」だったわけです。もちろん、「和ロック」の定義もまだ明瞭ではありません。和風ロックというと、以前だったら和楽器をフィーチャーしたロックというイメージが強くありましたが、今はちょっと違います。
　先ほど書いた西洋コードに五音メロディーを乗せるという共通点のほかに、歌詞に和語を含ませ、あるいはあえて漢語（漢字）を使ってノスタルジーを喚起するような手法を使ったり、歌に必ず付随してくる映像イメージをコテコテに和風にしてみたり、いろいろな要素がありますね。
　今まで商業音楽は、あくまでアメリカ（とその源流たるヨーロッパ）を意識したものだったわけです。そこに呪縛があった。プロは西洋音楽を隅々まで勉強してきていたので、ついついそっちに行きがちだった。
　それを、たとえば私なんかも、なんとなく違和感を持ちながらも、それこそ中二病的な自己洗脳によって、西洋クラシック音楽とその末裔であるビートルズなんかが「高尚」であると勘違いしてずっと来てしまった。
　もちろんその反動で、無理やりに大学時代には箏曲部に入ったり、純邦楽関係で卒論書いたり、ちょっと違う方向からですが、ジャズにのめり込んだりもしました。あるいはカミさんの影響で、演歌も聴けるようになったし、昭和の歌謡曲の再評価もした。それでも何か「自分の音楽」ではないなという妙な違和感がずっとあった。
　それが、ボカロの登場によって少し救われたような気がしているのです。ああ、なんか落ち着くなと。日本語による日本の旋律。現代の音楽や言葉の作法に従っている「自然」な音楽。そう言っても過言ではないほどに、可能性を感じているのです。
　ボカロが「歌」なのか、それは微妙ですけれども、しかし、一つの革命を起こしたことは事実です。あの、明治の文明開化の時、長三度の音程に吐き気を催した日本人が、それでも無理やり受容してきた「近代ヨーロッパ芸術音楽」の体系を、ついに凌駕する日本の音楽が生まれる可能性を生んだ。

　なんて、ずいぶん大げさなことを書いてきましたけれども、けっこう本気でそう思っているんです。
　さて、最後にまた話が飛びます（私にとっては飛んでいませんが）。最近短歌をやっています。これもまさに「歌」であるべきです。
　しかし、はたして量産される現代短歌に「歌」はあるのか。節（旋律・メロディー）はあるのか。そこにあるのは韻律だけではないのか。リズムしかない音楽。それはラップのようなものではないのか。
　そんなことをある短歌雑誌を読みながらカミさんと話しました。平安の歌人たちは皆アオイドスであったはずです。