不二草紙　本日のおススメ

　遅くなりました。ようやく書きます。
　なんで今日かと言いますと、「ＢＵＭＰがドラえもん主題歌…ボーカル藤原が大ファン」というニュースがあったからです（友達の唄…いい曲ですね）。あっ、やべ、レビューしてない！と思い出した、いや思い直したのです。
　そう、忘れていたのではなく、なんだろうなあ、ちょっと「感想」が出てこなかったのです、この1ヶ月。
　バンプの場合、リリース間隔があきますし、音源以外の話題もあまりないので、一つ一つの記事がついつい重いものになりがちでした。ある意味それだけ期待度も高いということですね。
　で、今回のニューアルバムが、その期待どおりだったかというと、これがなかなか微妙なのです。いや、いいとか悪いとか、好きとか嫌いとか、そういうレベルではなくて。
　今までもそうだったわけですが、アルバム発売前に、何年かにわたって優れたシングルが発売され、そのたびに感心し、聞き込み、感情移入してくるじゃないですか。そして、そういうシングル（カップリングも含めて）がアルバムの半数近くを占める「ニューアルバム」が発売される。
　これは、他のバンドでもそうなんですけどね。最近の日本の音楽界の傾向です。いや、最近ではないな。昔からの、ですね。アルバムからのシングルカットではなく、アルバムが半ベストになる。
　だから、今回のアルバムも、アルバム先行型だったら、もう「これはすごい！」と純粋に思えたと思うんですね。せいぜい、1曲の先行シングルカットくらいの感じだったらなあ…。
　もったいないような気もするんです。他のバンドでもそうなんですけれど、さっき言ったようにシングルをある種の「思い入れ」や他の事象との「共時的体験」として受容しているとですね、どうしてもアルバムで初めて聴く曲とのバランスが悪くなってしまうんですね。まさに「思い入れ」と「共時的体験」としてのバランス。
　それで1ヶ月温めてみたわけです。何回もアルバムを聴くことによって、「差」を縮めて、そのバランスを取ろうとした。しかし、なかなかそれがうまく行かなかったんですよね。「差」は縮まるけれど、ゼロにはなりませんからね。
　今までもいろいろな機会にそういう違和感を抱いてきたわけですが、どうして今回は特にそれを感じるのかなあ…と思ったら、やっぱり今回の藤原くんの歌が、今までとは変わってきていることがその原因のようです。
　彼も30歳の壁を越えて、いわゆる「大人」になってきたということでしょう。音楽的にはより一層洗練されてきたと思います。実際、今回のアルバムで新しく採り入れられた「音楽的テクニック」をいくつか指摘することもできます。また、歌詞（詩）の世界観、スケールもより大きくなったように感じますね。
　今まで彼の世界観を愛情をこめて「永遠の中二病」みたいに言ったこともありましたが（笑）、今回はちょっと違うイメージを抱きました。いや、もちろん、全ての芸術は「永遠の中二病」からしか生まれないものだと信じていますけれど、なんというか、ほら、中二病にもいろいろあるじゃないですか。ここにも書いたように（笑）。
　私も今年47歳になりますが、いまだに「中二病」的なモノを持ち続けていますし、持ち続けようと思っています。しかし、たしかにそれはあの頃やあの頃とは「質」が大きく違ってきています。まあ当たり前ですね。そして、それとともに、同志や友人も変わってきました。
　たとえばこのブログなんかも、私にとっては私のそうした壮大な妄想の現場（実験場）になっているわけですが、7年前とはその質も内容も変化していますし、読者も変ってきていますよね。
　私のような凡人と天才藤原基央くんとを並べて語るのは申し訳ありませんけれど、私もまた30代にはそれまでとは明らかに違う世界観、自分観を持つようになりましたし、40代にはもっとドラスティックでドラマティックな変化がありました。
　その傾向を一言で言うなら、やはり「他者意識」「世界意識」「宇宙意識」の拡張でしょう。ホンモノの「中二」が、他者に対して反抗することによって、相対的に「自己」と戦い、「自我」の変革を画策したのに対し、今度は「他者」自体の変革を願うようになるというか。
　以前のバンプの歌には、「自己の共有による普遍性」という力がありました。藤原くん自身の「自己」との格闘が抽象的な言葉によって一般性を帯び、同世代の心に響いてきたと思います。私は全く同世代ではありませんから、どちらかというと「ノスタルジー」として共感していましたし、若者への（中二病への）応援という気持ちで聴いていましたが。
　それが、今回のアルバムでは、より雄大なスケールになっているような気がします。「天体観測」と同様、宇宙へのまなざしがあるとしても、その実視界は大きく広がっていると感じます。すなわち、彼の持つ望遠鏡の接眼レンズの、見掛け視界や焦点距離が変化したのでしょう。
　昔ながらのファンは、そこに何か物足りなさを感じるかもしれません。それは「もっと高倍率で木星の表面を観てみたい！」という思いかれしれませんし、「もっと叫びを聴きたい」という思いかもしれません。
　そういう意味では、私と彼らの音楽や詩の世界とは常に距離があるわけで、いや、それは全てのファンにとって同じでしょうが、その変化のタイミングのズレによって、ある種の「違和感」が生じるのはしかたのないことです。
　いつも書いているように、変化（気づき）のタイミングの早さ、すなわち私たちの一歩先を行くのが「天才」の証であり、宿命なのですから。
　だから、このアルバムは、多くのファンにとって、真の理解、共感までに時間がかかる作品かもしれません。より年輩の私でさえそう予感するのですから、若い人たち、彼らと同世代の人たちには、ある意味厳しいけれども、しかし価値ある内容なのかもしれません。
　そうして長い時間、いや時を超えて人に気づきを与え、人を導くものこそ、私は真の名盤であると思います。やはり、彼らはホンモノのアーティストですね。
　ちなみに、私、今回のシークレット・トラック、けっこう好きです（笑）。

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