ランペのAIR

　しばらく音楽ネタが続きますよ。
　昨日の八ヶ岳に続き、今日は東京でバッハなどを演奏。3日のコンサートの最終練習でした。
　今回私は、この前生徒も弾いたパッヘルベルのカノン（＆ジーグ）と、有名なG線上のアリアの原曲が入っているバッハの管弦楽組曲3番を弾きます。
　もちろん古楽器ですから、それなりのそれらしい解釈となっています。両曲とも、いわゆる名曲集のCDに収められているような演奏に比べると、ずいぶんと違う味わいになっていると思います（たとえばテンポが速いとか）。
　特に管弦楽組曲は、トランペットとティンパニの入っていない「初期稿」を使って演奏します。ただし、2本のオーボエをトランペットの代わりに入れるというオリジナル（独自）なアレンジも施してありますから、ある意味では世界初演ということになるでしょう。
　ランペによる初期型の管弦楽組曲の録音については、以前こちらで紹介しました。なかなか刺激的ないい演奏でした。
　ちょうど今回一緒に演奏するヴィオラ・ダ・ガンバ奏者の方が、団体のホームページでより詳しくこのアルバムを紹介していますので、そちらもぜひお読み下さい（こちら）。
　そのランペ指揮ノヴァ・ストラヴァガンツァの演奏の中でも、けっこうインパクトが強いのが「AIR」です。そう、G線上のアリアの原曲ですね。
　この曲はあまりに有名な曲ですけど、その前半と後半のそれぞれの繰り返しにおいて、ランペはかなり派手で過激な装飾…いや装飾を超えて編曲…いや編曲を超えて作曲を行なっています。
　当時の習慣としてそういうことも当然ありだと思いますけれど、ただやたらにやればいいというものでもなく、当然センスが問われるわけですね。バッハにケンカ売るようなものですから（笑）。
　あっそうそう、今日ちょうど坂本龍一さんの「schola 音楽の学校」の再放送で、「バッハ〜通奏低音」の回をやってたんですよね。
　まさにこのAIRの通奏低音の上に子どもたちが自由にメロディーを作るというワークショップをやっていました。なかなか面白い試みです。ポップス風あり、沖縄風あり、ロック風あり。
　それと全く同じ発想で、いや他のパートはそのままだから、ちょっと違うかもしれませんね、でも基本同じように別の「アリア（歌）」を作ってしまったのが、このランペの録音です。
　それがですねえ、けっこうセンスいいんですよねえ。私もいろいろ考えたことがありましたけれど、これはしてやられたという感じでした。う〜む、そう来たか。そこまでやったか。
　というわけで、今日はそれを聴いていただきましょう。

ランペのAIR

　ピッチもかなり低いのでハ長調に聞こえますね。それこそG線上のアリアのようです（あれはハ長調に編曲されています）。
　前半後半とも1回目は楽譜通りの演奏です。繰り返しのあと、1stヴァイオリンはかなり自由に動いていますね。ジャズも顔負けの自由度です。ま、バロック音楽は、いわゆるクラシック音楽よりもジャズに近いのですが。
　ちなみに今回の我々の演奏はいたってオーソドックスに、繰り返し後も基本楽譜通り弾きますよ。1stヴァイオリン二人ですし、それぞれが即興やったらさすがに大変なことになるでしょう。
　ん？そう言えば、ヴィオラは私一人だな。ということは、本番何やってもいいってことでしょうか？
　さあ、それは本番のお楽しみということで。ぜひご来場ください。

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