J.S. バッハ 『ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ集 （ムローヴァ／ダントーネ）

J.S.Bach Sonatas
　やられた…。これもすごい。ムローヴァさん本気だわ、こりゃ。
　今日は本当は東京へ行く予定だったんですけど、娘が熱を出したりして、すみません、いろいろと約束をしていた皆さん。で、ウチにこもってたんですけど、いい出会いがありました。
　昨年ヴィヴァルディのコンチェルトでかなりガツンとやられてダウンしたんですけど、今回はその流れで、立ち上がりざまに顔面にいいキックが入ったって感じです。これは4点ポジションにおける顔面キックを禁止したルールに抵触するのでは…(笑)。
　あれだけモダンの奏法を極めておいて、ピリオド楽器をここまで弾きこなす…いや極めるなんて。これは総合を極めた上でプロレスでも超一流になるようなものです。すごいなあ。
　ちなみにムローヴァさんはダンナさんと一緒にジャズもやってるんですよね。そちらは聴いたことがありません。ちょっと前にベンヤミン・シュミットのジャズを紹介しましたっけ。そこでは多少の苦言を呈しましたが、やっぱり彼も基本偉いですよ。そういう枠をはずして勉強することによって、それぞれの本職の演奏も充実してくるでしょうね。ムローヴァはバロックだけでなくいわゆるクラシックの方でもオリジナル楽器を使うことが増えてきました。そういう演奏ではもちろんですが、普通のモダン楽器の演奏においても、最近はボウイングに軽みが出てきました。弱音が大変に美しい。これはたぶんプロレス(＝バロック)を勉強したからでしょう(笑)。
　それにしてもこのバッハは美しい。実はこのヴァイオリンとチェンバロのためのソナタたちは、聴く方も弾く方にとっても微妙な作品なのであります。成立事情にもいろいろと特殊な部分があるんですけど、とにかくやや難解なんですね。ものすごく分かり易く言ってしまうと、あんまりキャッチーじゃない。弾く方としては、なんだか♯や♭がたくさんついてるし、ヴァイオリンの特性(弾きグセ)を全く無視した作曲がなされていて、そういう意味ではもしかすると無伴奏より難しいかもしれない。で、一生懸命練習して弾きこなしても(私はそこまでやってませんけど)、それに見合った効果がないというか、あんまり喜ばれないし、自分も喜ばしくない。もちろん、バッハがそういう「辛い」効果を狙ったという可能性もあるんですが…。
　まあ、そういう作品なんですね。ですから、録音もあんまり積極的に聴こうと思わなかった。いろいろ持ってるんですけどね(昔は、ガンバも入ったアーノンクール盤と、ロックなゲーベル盤だけはよく聴いてました)。もちろん弾く方も全然積極的じゃありません。ここ十年以上弾いてないような…。
　そんな作品なんですけど、私にとってはどうもこのムローヴァ盤が決定盤になりそうです。ヴィヴァルディの記事にも書きましたが、ヴァイオリンの本質である「色気」が、この作品の「辛さ」を覆い隠している…わけではなく、逆にもっと高い「色香」にまで昇華してくれている気がするんです。ダントーネは比較的淡々と弾いています。その上に彼女の馥郁たる音の香が配されることによって、なんといいますかね、私にとっては今まで気づかなかった、この作品におけるバッハの歌心、それも「哀しみ」の歌心、「もののあはれ」の歌心が浮かび上がってきた。
　この作品の特殊な印象というのは、その編成にあるというよりも、バッハの心理によるものなのかもしれません。同様の編成であっても、ガンバやフルートのソナタでは、このような印象がありませんからね。ムローヴァ自身がそういうことを意識したかどうかは分かりませんが、彼女の演奏における「女性性」のようなものが、もしかすると今まで隠れていた(少なくとも私にとってはそう言えます)この曲の本質を現代に復活させたのかもしれません。チェンバロ・パートはバッハ自身、ヴァイオリン・パートは亡き妻…なんて考えるのは考え過ぎでしょうかね。
　とにかくテクニックも解釈も素晴らしい。音色も美しい。特に緩徐楽章の「語り」は格別ですねえ。いや、早い楽章もいいなあ。そしてそして、オマケで収録されている通奏低音付きソナタがまたカッコいい。それらがあることによって、さらに本作の特殊性が際立って聞こえます。
　う〜む、人によっては理解できない可能性もありますが、私は完全KO、病院送りでしたね。私はルール違反だ！とか、そんな野暮な提訴はしませんよ(笑)。素直に負けを認めます。

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