不二草紙 本日のおススメ

レミオロメン 『Flash and Gleam』

　いちおう明日発売ですが、ちょっとフライングで。
　ライヴ音源はまあライヴ音源でして、生でも観たし、録画も何回も観ているのでまあ良し。問題は新曲の「アイランド」です。
　これは正直驚きました。やばい、また泣いた。なんでこのタイミングでこんな歌出しちゃうんだ？藤巻くんなりの抵抗なのか。書いている今も涙が止まりません。切なすぎる…。
　私のみならず、多くの人が感じたであろう『HORIZON』の違和感。それは彼ら自身も感じていた。私は自分を納得させるためにあの記事を書きました。彼らは変りたいんだ、それにオレたちがついていっていないだけ…。しかし、なんか大きな力に流されている…。実は、彼ら自身も「流されている」と感じていた。そして、実は変りたくないとも思っていた。
　そんな気持ちがあまりにもストレートに書かれている詞（詩）でした。「光を求めて　闇も捨てきれてなくて」「あの夢があせていくのを見てた」「戻れないかな　戻れないよな」「時は止まらず　人は変れない」「僕はどこへ行けばいい」「答えを待ち　居場所なくし　汚れてしまった僕」「戻れない時の波泳いでるよ」…。
　まさに時の流れに翻弄され、不随意、不可遡の切なさを感じ、自分や他人が縁によって変化していくという「もののあはれ」を歌った歌です。これはもう平安時代の和歌の世界観ですよ。貴族たちは豊かに華やかになればなるほどに、こうした切なさを歌いました。権力争いや立身出世のために、純粋だった自分がどんどん崩壊していくからです。
　レミオにとっての大きな転機は小林武史との出会いでしょう。私は小林武史の音楽が大好きです。それはこちらやこちらの記事を御覧になればわかるでしょう。彼のベースになっている音楽体験と私のそれとが、かなりの部分で重なっているんでしょう。最も尊敬するアーティストの一人です。しかし、私はインディーズや朝顔の時代のレミオロメンと小林さんが、どうしても結びつかなかった。彼らが組んだと聞いた時、本当に驚き、そして心配したものです。
　『ether』はギリギリセーフだったんです。彼らのださい（失礼）田舎的センスが、小林さんの都会的センスに勝っていた。いくらああいうアレンジを施されても、メロディーは四七抜きですし、歌詞は豊かな自然に恵まれていた（下記リンク先参照）。しかし…。
　さあ、それで、この『アイランド』です。islandということはisolatedということなんでしょう。とっても孤独になっちゃったんです。だって、この曲、私好みの小林武史節満載なんですから。彼がPVで泳ぐ大海と同様に、音楽的にも、小林武史という大海の中で、彼らのヴォーカルもベースもドラムも溺れそうです。コテコテです。さっそくコードを取ってみましたけれど、これは絶対にギターでは作れない。ピアノでなきゃ出来ない曲です。そして、自然発生的ではなく、職人芸的に生まれたものです。絶対。だからこそ、だからこそ、切ないんですね。そんなものすごい大海の中で、彼らが一生懸命叫んでるから切ないんです。泣けるんです。
　ある意味残酷な音楽でしょう。しかし、考えようによっては、大海に飛び込み（飛び込まされ）、潮流に流されつつも、そこから逃げないで、溺れそうになっても叫び続けようとしたから、この名曲が生まれたとも言えます。いや、きっとそうです。たとえば、昔のとおり単なるスリーピースバンドとして演奏しても、この感動はなかったでしょう。
　やはり、時の流れ、縁というものは、残酷なようでいて、しかし、何か新しい「モノ」を生み出していくのですね。だから「もののあはれ」の「あはれ」には負の意味と正の意味があるわけです。それが「哀れ」と「天晴れ」に展開していくのでした。ああ本当に「いとあはれなり」。
　朝顔好きのカミさんは、そのあたりがよく理解できていないようで、「またストリングスばっかりだし、なんかユーミンみたいなサビだし」と言って否定的なことばかり言っていました。まだまだ青いな！彼女、横浜アリーナのチケット取りました。私は行く気がなかったんですが、なんか「アイランド」、ライヴで聴いて泣いてみたくなりました。

公式（試聴可）

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『すくいの神とお富士さん』 宮田登 （吉川弘文館）〜結局クルミ・ヌイ再び

宮田登 日本を語る〈2〉
　昨日は神の再臨がありました。クルミ・ヌイ様。クルミの原形はクロミであります。そして、クロミはミロクに通じる…わけはありませんが、今日はミロク信仰の本を読んでみました（笑）。
　いや、実はここのところ、いろいろ気になることがあったんですよ。それで、この本を買ったんです。富士山と弥勒信仰、富士講、養蚕、弥勒年号、出口王仁三郎のみろくの世、宮下文書（富士古文献）、クルミ・ヌイ…いかん、だんだんトンデモになっていく（笑）…頭の中のこういうモノたちが、この本で見事にリンクしました（クルミもか？）。
　宮田登さんは私の尊敬する民俗学者さんです。歴史学者網野義彦さんと並ぶ心の師匠のお一人です。お二人とも霊界に旅立たれまして、こちらの世は寂しい限り。民俗学はまだしも、歴史学大丈夫ですかねえ。
　宮田さんは網野さんとの交流からもわかるように、いわゆる歴史民俗学の立場を取った方ですが、氏の研究の中でもミロク信仰に関するものは、その中心的なものであると思います。フィールドワークとともに、文献資料を同等に重視し、独特の通時的な世界を描き出しています。研究対象がそうした一種の物語性を帯びることに嫌悪を抱く方々がいるのもわかります。網野さんもそういう非難を浴びていました。私は学問的には部外者ですし、第一学者じゃないし、まあどちらかと言えば文学よりの人間ですので、そっちの方がずっと楽しいんですけどね。
　そんなわけで、この本を読んで、私の脳内では、さらにいろいろな妄想が膨らんでしまいました。自分なりの物語が出来上がってしまったんですね。私はそれを（たとえば小説として）表現する能力は持ち備えていません。残念です。ただ、ミロク信仰に見られるような救世観や世直り願望、あるいは富士山に対する特殊な信仰の形態なんかに象徴される日本人独特の心性というのは、こんな現代でも綿々と存続していると思いましたね。そこんとこは、このブログなんかで検証していきたいと思っています。
　ところで、というか、さっそくですが、ミロクならぬクロミの変身したクルミ様について考察いたしましょう。昨日放映時、2ちゃんねるの実況スレはとんでもない早さで消費されていきました。クルミ様ｸﾙ━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━ｯ!!、そして、神ｷﾀ━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━ｯ!!だけで何スレ使ったのでしょう。これはまさに「祭」です。56億7千万年ほどではありませんが、ほぼ１年に1回だけ降臨する女神を待望する人々の興奮と、実際神の降臨に立ちあった人々の陶酔。これはまさに民間信仰であると思います。ちなみに私もその祭りに参加してましたけど（笑）。ネット上のこうしたコミュニティーは、やはり都市の民俗と言えるんでしょうね。2ちゃんという「場」は、いずれ民俗学の研究対象になっていくでしょう。これは間違いありませんね。
　えっと、この本では、宮田さん御自身、「ミロク」と片仮名書きすることが多くて、ついついそれが「クロミ」に見えてしまう（笑）。というわけで、ちょっと脱線しましたけど、この本は久々にドキドキワクワク読めた逸品でした。この本の舞台とも言える富士山麓に住まう者として、それこそいろいろなところにフィールドワークに出かけたり、あるいは文献を漁ったりしなくちゃ、という気にさせてくれました。ヒマ見てやってみます。

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クルミ・ヌイ再臨！！

　あ〜、野球は負けてしまいました。まだまだこれから成長するチームですから、来年の夏に期待しましょう。
　というわけで、今日は軟弱（but高尚）ネタになります。ご容赦下さい。
　今月の初めに書いた、おねがいマイメロディ第23話「カレと踊れたらイイナ！」の記事にアクセスが集中しました。だいたいこういう時は2ちゃんに引用されてることが多い。で、確認してみましたら、たしかにマイメロスレにあったあった。ねらーとしては光栄なことです（笑）。ただ、専門家の方々に読まれるのはちと恥ずかしいっす。
　で、なんで今日そういうことになったかと言いますと、今日のマイメロ、久々にクルミ・ヌイが登場したのでありました。年に1回か2回しか登場しない彼女。レアキャラとして絶大なる人気を誇ってい（ると思い）ます。私もその記事で書きましたが、生まれて初めて2次元キャラに「萌え」を感じました。40過ぎてね。それを自分なりに分析したのが、この前の記事だったわけです。そう、分析したくなるほどに、不思議な感情だったんですね。
　今日も彼女が階段を下りてきた時、涙が出てしまったのです（あぶね〜笑）。隣にはカミさんと娘たちもいるのに。当然「なんで泣いてるの？」というツッコミが…。「い、いや、最近面白いと泣いちゃうんだよね…」というワケのわからん言い訳をする私。いかん、自分でも説明できない感情だぁ。これが「萌え」なのか…。
　カミさんも、「たしかにカワイイ…」って言ってくれましたので、少しは救われました。引かれなくて良かった。娘たちは不思議そうな顔をしていますが、なんとなく女の子としての共感があるのか、私の感情を否定するようなことは言いませんでした。こうしてみると、どうもこのクルミの魅力というのは、単にデザインとしての可愛さだけではないな、ということに気づくわけです。
　それこそマイメロを御覧の方、それも去年の23話を御覧の方でないと、全くわからないと思いますが、クルミにはクロミの切なさが籠められているわけでして、そこのところの物語性を含めた「キャラクター」に魅力があるわけですね。今日のクルミの切なく美しい独白はまさに「もののあはれ」でありました。すなわち柊しゃま（ウサミミ仮面）に対する、いろいろな意味で思い通りにならない切なさですね。そういう感情の象徴としてのデザインなんです。
　この恋物語は最初から成就し難い。ぬいぐるみが人間に恋をしているわけですから。魔法で人間化を果たしますが、時間制限がある。ろうそくの火が消えたら元に戻る…どころか最も嫌悪する姿になってしまうんです。さらに、そこにマイメロの空気読めない攻撃が加わりますから、これはもう辛い。これほど悪者が共感を得て、主役が嫌悪されるアニメもそうないよな…子どもたちはどういう気持ちで観てるんだろう。
　私は今まで単純に「萌え＝をかし」であると片づけ、「切なさ＝もののあはれ」とは対照的な感情であるということを力説してまいりましたが、ここへ来てどうも再考を迫られる様相を呈してきましたね。どうも「をかし」と「あはれ」は互いに連関し合っているらしい。それもかなり深い次元で互いを支えているようだ。
　今までは第三者として、傍観者として「萌え」を観察して悦に入っていたんですが、突如当事者になったわけであります。これは素晴らしいことです。自己の体験に基づいて研究できるわけですし、標本が最も身近なところにあるということですからね。今までは、どうも外国語を研究しているような違和感があったんですよ。しかし、これで少し母語の感覚に近づいた。まだまだだと思いますが、新たな段階に入ったような気がするんですよね。これはもうないことだと思っていたんで、かなり嬉しい事態です。
　そんなわけで、私にとってクルミ・ヌイ（およびクロミちゃん）は、まさに「神」的存在であります。ありがとうクルミ…あっ、皆さん引かないでくださいよ。40過ぎたオヤジが何言ってんだ、キモい！なんて言わないで。私は至極真面目に日本人の心性について考察してるんで（笑）。冷静ですからご安心を。

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本日は日記風に…

　今日は忙しかったなあ。頭が働かないよ〜。いちおうこのおススメ、頭使って書いてるようでして、疲れてるとネタすら浮かばない。というわけで、今日はその忙しさと折々心に浮かんだことを列記するだけにします。たまにはいいでしょう、そういうのも。
　昨夜は学校にお泊まり。ギャルどもが日曜日の模試に向けて勉強したいからと言うので、急遽宿泊学習会を決行。昨日、ホントは下の娘の誕生日だったんですけど、こっちの娘どもの圧力には勝てない。
　というか、今日朝4時起き、5時学校集合だったんですよ。野球応援です。どうせそんなに早いんだったら、学校に泊まっちゃえっていうことですな。まあ、少しは勉強してたみたいだからいいか。なんか夜中うるさかったけど。
　さあ、そして野球の関東大会の応援へ。茨城県のひたちなか球場に向かいます。事故渋滞などで4時間以上かかってしまいました。関東の西端から東端までって感じ。遠いなあ。行きのバスの中では「魔女の宅急便」がかかっていました。パンチラばっかりで途中で気持ち悪くなって寝ました。宮崎さん、ぜったいヤバイっすよ。
　さあ、野球ですが、以前書きましたように本校は県大会で優勝し、山梨1位として今日1回戦に臨みました。結果は4対1で勝利！いよいよあと1勝で甲子園出場濃厚になります。今日はけっこうしょっぱい試合でしたが、こういう感じの勝ち方得意なんですよね。なんかスカッとしないけど、結局勝ってる。ピンチをしのいでしのいで、少ないチャンスを生かす。精神的な強さのあるチームです。明日も強豪との対戦です。頑張れ！野球部！
　さあ、帰りのバスの中、今度は「耳をすませば」でした。これは、もうウチで百回くらい見せられてるんで、今さらって感じ。さっさと寝ようと思うんですけど、あの音楽が聴こえてくるとどうしても目が覚めてしまう。そう、あの映画で古楽器を演奏しているのは、私とは因縁深い（？）方々だもんで。御本人の承諾なしに宴会ネタにさせてもらってます。すみません。
　この耳すま、宮崎作品の中では好きな方なんですけどね、なんか一番いいところで終わっちゃってますよね。つまり、彼もクレモナへ行って挫折し、彼女もファンタジーノベルの世界で鳴かず飛ばず、二人の結婚の契約なんか全くの反故になって、それぞれ別の人と…なんてね。いや〜なオヤジ的発想ですね。すんません。でも、中学時代の夢って若気の至り満載で、今思うとこっぱずかしいっすよね（笑）。そういう現実の厳しさを見事に描いた作品は、近いうちに紹介します。あ、あと二人乗りはいかんよ。宮崎アニメってけっこう車にひかれそうなシーンが多いよな。
　さて、そんなバカなことを考えている私を乗せたバスは、山梨に帰ってきました。私はそのまま帰宅するのではなく、ある集会に急行いたしました。某巨大宗教団体の会合に呼ばれていたんです。たぶん、彼らにとっては私は敵なんでしょうけどね、私は万教同根の立場ですから呼ばれればどこへでも行きます。それにしても、いろんな宗教団体にいろいろな形で呼ばれるなあ。正直楽しいですよ。今日もそうだったんですけど、私ってとっても怪しい宗教的オーラが出てるらしくて、不思議な目で見られるんですよね。なんだこいつ？って感じで。でも、今日も最後は泣かせて（たぶん感動）帰ってきました（笑）。
　こんな感じで、楽しいながらも疲労困憊で帰宅したわけですが、私を待っていたのは、お誕生日ケーキの残骸。それをつまんで寝ますわ。

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『春へのあこがれ』 玉木宏樹（Vn）高木真理子（Hp）

ミーントーンハープとヴァイオリンによる純正律でモーツァルトを
　私のような古楽人にとっては、平均律以外の調律というのは全く日常的な存在です。まあ平均律も便利なんでよく使いますけど、他の調律法でなければ表現できないことがたくさんあるっていうのも事実です。
　そういう意味では、平均律は標準語のようなもので、種々の非平均律は各地の豊かな方言のようなものとも言えるかもしれませんね。方言でなくては表現できないことは無数にあります。
　ま、音律のことを言い出すとキリがありませんが、とにかく我々が普段耳にしている、たとえば多くのピアノの響きや、ケータイから流れる着メロ、iPodから聞こえるほとんどのポピュラー音楽が、平均律によって作られているのは事実です。そして、その他の調律法があるなんて、なかなか知る機会がありませんし、普通の生活をしていると（つまり古楽マニアだったりしないと）、その響きを聴く機会は極端に少ないのが実情です。
　つまり、テレビをつけるとほとんど標準語が聞こえてくるというのと同じ状況なわけです。でも、たまに方言を聞くとホッとしたり、懐かしい気持ちになったりしませんか。たとえ東京生まれの東京育ちの人でも、方言を聞くとなんかいいなあって思ったりするじゃないですか。意味はわからなくとも。非平均律の響きもそんな感じなんです。
　標準語には標準語の良さがあり、個性もあり、問題点もあるのと同様に、平均律の良さ、個性、問題点もそれぞれしっかりあります。方言も同様です。そして、完全な言語がないように、調律法にも完全なものはありません。振動数が整数比になって、物理的には美しいとされる完全純正律は、ある部分では人間にとって不自然だったりするのです。面白いですね。
　で、このCDを企画し、実際にヴァイオリンの演奏も手がけている玉木宏樹さんは、著名な作曲家でもあり、また「純正律研究所」の主催をもされている方であります。その玉木さんの編曲したモーツァルトと自作曲、その他民謡などがおさめられたこのCD。伴奏はミーントーン（中全音律）という方言で調律されたアイリッシュ・ハープです。
　聴いてみますと、たしかにハープはミーントーンのようですね。長3度は純正の響きです。私はけっこうこの響きに慣れている方ですので、ああなるほどという感じなんですけれど、ある人は「これ、調律狂ってない？気持ち悪い」って言ってました。その感覚もある意味正しい。標準語に慣れきっている耳には、いきなり知らない土地の方言は不自然に響いてもおかしくないわけですし、最終的に方言が絶対に正しいとか美しいとか言えるはずがありませんから。
　さて、問題は玉木さんのヴァイオリンです。いや、これもほとんどの人にとっては、たしかにいつものと違うかな、たしかに穏やかな響きだな、という程度でしょうが、いちおうバロック・ヴァイオリンを弾く私としては、せっかく音程をミーントーンのハープに合わせようとしても、これだけヴィブラートかけちゃったらほとんど意味ないじゃん、というツッコミを入れたくなります。
　ま、そんなマニアックなツッコミはやめときましょう。たしかにゆったりとした演奏で癒されますよ。きれいです。
　実際、玉木さんの純正律演奏には癒しの実績があるのです。ウチの近所にある、ある介護老人保健施設で演奏したところ、お年寄りの方々の心が大変落ち着いたというのです。そして、そのコンサートののち、純正律のBGMを常時かけ続けたところ、この施設では徘徊、不穏等が減少したそうです。その結果は全国老人保健施設協会の学会で発表され、優秀賞まで取られたとのこと。めでたし、めでたし。
　たしかに私たち古楽人が古楽にこだわる一つの理由は、その清澄な響きにあると思います。標準語ではない、忘れ去られたいにしえの響き。それが正しい響きかどうかは別として、それを知ろうとし、それの現代における意味を考えようとする姿勢は、とっても大切だと思っています。
　そういう意味で、玉木さんのやり方も、正しいかどうかはもちろん決められませんが、一つの大切なアプローチであることは間違いないと思われます。

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『茶道の哲学』 久松真一 （講談社学術文庫）

　これは素晴らしい本でしたねえ。じっくり味わいました。けっこうなお点前でした。
　今、本当はやってみたいけれど諸般の事情によりできないこと、の第一は茶道でしょうか。生徒たちは授業で茶道を学んでおりまして、まがりなりにも全員お免状などいただくわけで、実はちょっとくやしい。なんというか、脳内ではもうかなり「茶」の精神のようなものは理解しているつもりなんだけどなあ…って茶道をやっておられる同僚に話したら、鼻で笑われちゃいました。そりゃそうだ。やってなんぼ。くめどもくめども尽きぬ深さこそ茶ワールドですからね。
　しかし、いくら笑われても私の脳内茶会は毎日開かれているのでした。で、それって例えば音楽の鑑賞者になるようなものだと思うんです。別に自分が楽器を弾けなくても、良き鑑賞者にはなれるじゃないですか。スポーツ観戦でもそうです。なんでも観客の哲学というのがあってよい。だから、本当は茶会を観戦したいんですね。亭主と客人という意味での客ではなくて。
　そういう性質のものではないと知っていて、しかし勝手に望むのは、超一流の茶会のテレビ中継をしていただきたいということです。DVDでもいい。とにかく観戦してみたいんです。そこから始めたい。表と裏の頂上対決とか観てみたいですよねえ。
　で、そういう機会というのがあんまりにもないので、本を読むわけです。そして、この本が素晴らしかった。もうこれ読んだら立派な脳内茶人になれます。野狐茶と言われようが構わない。
　お点前の作法とか、道具の名前とか、そういうものは一切ありません。この本に書かれているのは、本当に「茶道の哲学」のみでした。そして、そこに見えてくるのは、禅や日本文化の本質そのものだったのです。
　非常に多くのことを学ばせていただいたのですが、そうですねえ、どうやってまとめましょうか。やはり、「侘」と「数奇」でしょうか。一見矛盾する「侘」と「数奇」が同居して、場合によっては「侘数奇」という言い方さえする。これはまさに「空即是色」「色即是空」的世界観ですね。以下は本文に書かれていることではないかもしれませんが、全体を通じてなんとなく見えてきたことです。
　私の印象では、「侘」は「無一物無尽蔵」「知足」「見立て」などの哲学を経て、「心悟」「玄旨」に近づく、すなわち「空即是色」の大悟という感じ。これはいかにも茶道という感じで、比較的理解しやすいかもしれません。創造的無というのは、私たちが真っ白な紙に筆を走らせるようなものですから、イメージしやすい。
　一方の「数奇」はけっこう難しいかもしれない。高価な道具などに囲まれる中で悟っていくものとはなにか。あるいはその過程とは…。ここが「茶」や「禅」や「人生」の難しさであり、面白さであると思います。すなわち、自分を取り巻く全てを超越して自由になるということ。「色即是空」です。本文にもありましたが、法則と主体とが一体不二になって、主体は法則に制約されず、逆に法則が主体にかなっていく。そうして、常に新しい法則を創ってゆく。
　最近、私はこの「色即是空」がちょっと自分のものになってきたような気がするんですね。ただ世の中は空しいということではなくて、あらゆる存在から自由になるコツのようなものが少し分かってきた（ホントか？）。窮屈だったり、ゴージャスだったりするところから、新たな世界が見えてくる。
　あと当たり前かもしれませんが、一期一会ということで言えば、茶も真剣勝負だなと痛感しました。先日、武道を志す友人と呑んだ時、彼が「この間（ま）、この気で来られたら、死んでもいいという瞬間がある」と言っていました。なるほど、まさに一期一会の「死」の瞬間を相手に委ね、しかし同時にそれが主体的な唯一至上の選択になっているのか、と感動したんですが、茶道もそれと全く同じような場の創造なんですね。勝ち負けではないけれど、命懸けである。
　と、こんな感じで私の野狐は繁殖していくわけで、それが正しいこととは思いませんが、しかし一方であまりに「色即是色」になってしまっている現代茶道界もどうかしていますねえ。というわけで、この本の一番の面白さは、久松真一さんが、そうした茶道界に思いっきり苦言を呈していることです。かなり厳しい口調での家元批判とも取れる発言もしています。そういうところが野狐にとってはかなり快感だったりしたわけです。
　とにかく、「茶」についても「禅」についても、これほど分かりやすい説明の本は初めて読みました。おススメですね。久松さんの他の著書も読んでみようと思います。
　
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『働きマン 1〜3』 安野モヨコ （講談社）

　ぎゃあ〜、マンガ3連投だあ。ありえね〜。しかし、昨日も書いた通り、人は想定外にして育つ。苦手なことにも頑張って挑戦しましょう（笑＆泣）。
　昨日の記事の中にも登場しました安野モヨコさんの人気漫画、アニメ化もされているという「働きマン」を読んでみました。これも生徒からの借り物です。女子生徒から借りることが多いんで、どうも偏りがあるような…。ま、いいか。
　さて、これはまず結論から。松方弘子、全然女として魅力を感じません。たまに乳出ししてるとこくらいかな、男としては。彼氏に振られるのも仕方ないっすね。たとえば女子生徒なんかはカッコいい〜とか言うんです。憧れる〜とか。それは分かりますよ。男勝りに働いて（だからマンなんでしょ）、男を怒鳴りつけて、でもふと女になる瞬間があったり…。まったく女はぜいたくです。男みたいに仕事もしたい。でも女として恋愛もしたい。松方さんはあんまり言いませんけど、中には加えて結婚して子どもも産んでみたい、子育てもしてみたい、なんて人も多い。男なんてそう考えると、もう新しい可能性なんて最初っからない。
　こんなふうに書くと、（いろんな意味で）そんなことない！って怒りだす女性も男性もいるでしょうね。私は全然フェミニストじゃないし、男尊女卑派でもないんで、女性には女性として自然に生きていただきたいと願うのみです。他意はありません。
　それにしても、面白いと思ったのは、ここ3連チャンのマンガ全てが「もののあはれ」がテーマになっているということです。本当に日本人は好きですね。昔からなんの変りもありません。つまり、自分の思い通りにならない切なさ、やるせなさです。しかし、そこで虚無主義に陥らないのが日本人の偉いところですな。私も冒頭に書いてますが、そういう不随意な想定外な状況で、小さな喜びを見つけ、くじけそうになってもまた自分を奮い立たせて頑張っちゃう。そして、いつのまにか自分が大きくなっている。
　これは、「縁」によって「自己」が立ち上がる、すなわち「色即是空」そのものだと思います。そういう公理を知っていて、そこに自分を委ねることができる（「色即是空」ってことかな）日本人は、ある意味お釈迦様の教えをよく理解して実践しているということになるようにも思います。
　そして、それがこうしてエンターテインメントになってしまう。これはすごいことですよ。冗談抜きで世界に誇る文化だと思ってます。夏目房之介先生の御著書について書いた時にも書きましたね。日本のマンガ文化、おそるべし。
　さて、メディアとしての「働きマン」に関して、私の率直な感想を。えっと、ちょっと不満ありです。なぜなら、あまりに説明が多すぎる！そういう語り口なんでしょうけど、ちょっと説明過多じゃないでしょうか。セリフ以外の言葉が多すぎます。コンテクストや絵で表現すべきところまで、あるいは表現できているところまで、説明が入っている。こちらの想像力に対する大きなお世話なんですね。ま、だからこそ分かりやすくて人気があるのかもしれませんけど。
　その反対に、絵が単調すぎる。特に主人公の表情がいつも同じような感じで、まるで「南極2号」みたい（って分かる人は分かるかな）。それが一つの記号として機能してるのかもしれませんが、もしこれがドラマの女優だったら、超演技ヘタっすよ。目が死んでます。私が彼女に心から惚れられないのは、きっとそういうことなんだと思います。
　一方、男としましては、彼女をとりまく男の方に感情移入したいのは当然のことでして、そういう意味においてもちょっと物足りないような気もするのでした。やっぱり女性から見ての男性像しか描かれてないような。
　私は今日も現実の男として、仕事をこなしていきましょうか。想定外で面倒な問題が…。

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『さらい屋五葉』 オノ ナツメ （小学館）

　マンガネタ連投。生徒が貸してくれるのを一生懸命消費します。なにしろマンガ慣れしてないから、読むのに時間がかかるんで。フツーの本は速読できるのにね。謎です。たぶん、絵とかじっくり観ちゃうからだろうな。絵はじっくり観るものだという、ま、クセみたいなもんでしょう。
　で、先日はリストランテ・パラディーゾでイタリア紳士眼鏡萌え、クマとインテリではガチンコのBLを見せてくれたオノナツメさん（bassoさん）の江戸物です。
　それこそ各コマに見入ってしまいましたなあ。一見静的な絵柄ですしストーリーも平坦、情報量もそれほど豊富ではないんですけどね、たとえば同じ江戸物の安野モヨコのさくらんと比べると、視線というか視点がものすごく振れるんですね。それが奇妙なダイナミクスを生んでいます。つまり、超俯瞰かと思うと次のコマでは超小津になったり。これをして映画的とは言えないでしょう。これを映画でやったらやばいです。静止画だからこそできる手法でしょうかね。その点、松本大洋はまだつじつまがあります。
　だからちょっと、一瞬自分がどこから彼らを見てるか分からなくなる時があるんですよね。それでそのまますっ飛ばすのは気持ち悪いんで納得するまで凝視しちゃう。そんなわけで、読破に妙に時間がかかってしまいました。はたしてそれが作者の意図なのか、単なる私のトロさによるものなのか判然としません。なんとなくストーリーや登場人物に入り込めないんですが、でも、別にそれが不快ではありませんでしたね。そういう表現というのもありなのでしょうか。
　あと、クマテリを読んだ後だからでしょうかねえ、困ったことに私、いつになったらこの男二人はそういう関係になるんだろう、なんて期待しながらページを進めちゃったんですね。だから違うって。こっちはオノナツメさんだって。何回も自分に言い聞かせるんだけど、どうも政之助と弥一のキャラからして、えっとどっちが攻めでどっちが受けかなあ、なんてつい考えてしまっている。おいおい、もう完全に腐女子の発想じゃねえか！！しっかりしろ、オレ…。
　というわけで、ちょっと脳内脱線しましたが、誘拐のプロ集団に誘い込まれる気弱な浪人ということで言えば、昨日の根岸くんみたいな感じもありますね。自分のキャラとは違うことをやらざるをえなくなって、しかしそれでなくは喰っていけない。こうして、今も昔も日常の憂鬱の中で本当の自分が固成していくんだなあ。「自分探し（宝探し）の旅」に出なくて正解ってことでしょう。．　
　まだ1巻しか読んでいませんから、政之助くん、全然成長してません。頑張れ政之助くん！今後どう変っていくのか楽しみです。
　ああ、そうそう、江戸語を専門に勉強した私としては、あまりにお粗末な言葉遣いにあきれてしまいましたが、まあ、それもまたマンガという世界のマンガ性の一部として許しちゃうことにしましょう。なにしろマンガの為には架空の穴まで作っちゃうんですからね。そういうところにツッコミを入れる（笑）のはそれこそ野暮ってもんだぜ。

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『デトロイト・メタル・シティ』 若杉公徳 （白泉社）

　もえたんの教え子、すなわちウチのバンドのギタリストくんが貸してくれました。
　これは大いに笑えるけれど、けっこう辛いマンガですねえ。なんかリアルに哀しくなってしまいました。しかし…。
　本当は親思いでスウェディッシュ・ポップをやりたい根岸崇一くんが、ひょんなことからデス・メタルの「デトロイト・メタル・シティ」のヴォーカルを担当することになり、「昨日は母さん犯したぜ　明日は父さんほってやる！」と歌わなければならない状況になります。本来の自分との乖離は進むばかり。路上でやりたい音楽をやっても、誰も振り向いてくれず、本来やりたくないデスメでは大人気に…。
　マンガですんで、癒し系の方もファック系の方も、かなり極端な歌詞やアクションになっており、そのコントラストがかなり笑えてしまいます。また、基本的にヘタウマというか脱力系の画風なので、そちらの面でのミスマッチも面白い。
　最初のうちは腹を抱えて笑ってたんですけど、これってある意味リアルだと思った途端、なんか哀しくなっちゃったんですよね。どれほどのミュージシャンが少なからずこうした矛盾を抱えていることか。もちろん、これほどのギャップを抱えている人はそうそういないと思いますけど、かなり象徴的なのではないかと…。
　「やりたい」と「売れる」の関係というのは、古今東西あらゆる職種において、案外に残酷なものです。そこに悩み、自分探しの旅に出ちゃう人も多い（笑）。
　でもですねえ、やはり、人間って「想定外」なことに直面している時こそ成長するんですよ！だから、クラウザーⅡ世、いや、大分県は鮎の町犬飼町出身の根岸崇一くんよ！現状に甘んじて（？）そのまま頑張ってくれ！！だいいち、結構スイッチが入るとノリノリじゃん？！つまり、君の中に、実はクラウザーが存在してるんだよ。人間は天使ではありません。悪魔の自分もいるんです。私はあなたにプロ根性すら感じますよ。立派です。きっと、あなたは本当のミュージシャンになれる素質があるんです。今はまさに修行の時。癒しだけでは世界は救えません！世界を、自分を壊すくらいの愛情を持って、人々を感化していってください！本当のいい人は悪魔にさえも魂を売ります。
　そういう私は、音楽に関しても仕事に関しても、ホント好きなことばっかりやらせてもらって、いやなことはテキトーにこなして、こんなんじゃ世界は救えませんね。なんて、オレに救ってもらいたいヤツはいないか（笑）。
　てなわけで、今後の展開、根岸くんの成長ぶりにも期待しましょう。2巻がもうすぐ発売です。あっ、私はドラムのカミュ、いや西田照道の人生が気になる…。

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フィアット パンダ （8）…ようやく退院

　久々の熊猫ネタ。それもそのはず、9月7日からずっと入院していたんです。で、昨日やっと退院。1ヶ月半ですよ〜。それほどの重症だったということでしょう。
　まあ、ウチとしては代車に乗ってればいいわけで、別に不便はしてませんでした（あまりの長期入院で、代車の車検が途中で切れたりしましたけど…笑）。
　で、いったい何の病気だったかといいますと…よくわかりません。入院の時もカミさんにまかせちゃったし、昨日もカミさんがドックにお迎えに行ったので、詳しく説明してもらえなかったようです。ただ大変だったと。私がその場にいたら、ちゃんとインフォームド・コンセントするんですけどね。
　症状としてはですねえ、ま、動かなくなったと。
　まず8月に一回こういうことがあったようです。カミさんが職場に向かう途中、ウチは富士山にあるので、ほとんど坂なんですね。で、下り坂でシフトアップ、シフトダウンができなくなった。2のまんま。なんか変だなと路肩に止めたところ、やっぱり2のまま。1にもならない。で、とりあえずエンジンを切って、再始動しようとしたらウンともスンとも言わない。困ったと思って2，3分呆然としたのち、再びキーを回したら直ったと。そういうことがまずあったんですね。
　で、その後は問題なく走っていたようです。そして、運命の9月7日。やはり出勤しようとカミさんが庭からバックで道に出たところ、今度は前進できない。Bのまま。何をやってもBのまま。道の真ん中で立ち往生です。山の中とは言え、さすがにそれはまずいでしょ。で、たまたまウチの前の道も微妙な坂だったのが幸いでした。ブレーキを踏まなければコロコロと転がすことができるわけです。パンダのデュアロジックはオートでもクリープはありませんから、アクセルを踏まずにブレーキを離せば、クラッチが完全に切れている状態です。それで路肩に止めた。そして、前回に倣ってエンジンを再始動しようとしたら、またまたウンともスンとも言わない。表示は止める前のBのままです。そして、とうとう永遠にエンジンはかからなくなってしまったのでした。
　まあ、ウチの前で良かったっすよ。出先とかだったら、カミさんパニックだったでしょうね。国道のど真ん中で止まっちゃったりしたらね…。自分が乗ってたとしてもものすごくイヤです（汗）。
　それで、アルファロメオに電話して、レッカー車に来てもらいました。まずウチに来るのに道に迷って2時間。到着してからも、ウンともスンとも言わないパンダと格闘すること1時間。結局、後輪にローラースケートを履かせて（とカミさんが言っておりました）レッカーでドックまで行ったということです。
　メカニックの方は、ミッションを全部バラしたって言ってました。非常に面倒だったと。これって単に初期不良だったのでしょうか。ウチのパンダに固有の不良だったのか、それとも…。日本車だったら大問題。リコール騒ぎになるのかな？ウチなんかもイタ車の性質をよくわかってますから、全然動揺したり腹が立ったりしませんけどね。機械的な問題だったのか、コンピュータの問題だったのか。それもよくわかりません。今度私が行った時に聞いてきたいと思ってます。
　まあ別にウチで壊したわけじゃないし、保障期間内でしたので、当然修理費はタダでした。お詫びということで、いろいろフィアット＆アルファロメオグッズをいただきましたので、ちょっと嬉しかったりして。
　近所のフランス人にこのことを言ったら、「I'm sorry,Italian」って言ってました。「イタ車でごめん」ってことでしょうかね（笑）。そのあと「Frenchは壊れないよ」みたいなこと言ったら、彼の奥さん（日本人）が「それはJapaneseでしょ！」ってツッコミ入れてました。たしかに日本車は優秀ですなあ。でも、やっぱり出来の悪い子どもは特別可愛いもんです。

フィアット　パンダ　（1）

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吉井和哉 『39108』

　まずは吉井さん、遅ればせながらお誕生日おめでとうございます！とうとう不惑ですか。2年ほど早くこちらの世界に来た者として申し上げます。40代はけっこう楽しいですよ！
　さあ、そんな吉井さんのニューアルバム、やっと手もとに帰ってきました。どこに行っていたかというと…ちょっとナイショです。で、帰ってきたCDには吉井さんのサインが！ひゃっほ〜！すみません、わがままお願いして。Dear Friendなんてね（笑）。いい人です。
　以前こんなふうに、半分冗談で勝手に身近な存在にしちゃってましたが、ホントにちょっぴり近づいたような気がいたします。本当にありがとうございました。
　さて、この「39108」というタイトル、39は「39歳」という意味と「サンキュー」の掛け詞だとか。そして「108」はお誕生日の「10月8日」と煩悩の「108」を表しているそうです。つまり、やっぱり不惑なんですね。煩悩にまみれて惑いの多かった若気に、愛情をこめつつおサラバして、新たなる地平へ！ってことでしょう。
　で、このアルバムの内容はまさにそんな感じです。ソロになってから、なんとなく悶々と苦悩している感じが強かった吉井さんですが、何かが吹っ切れたんでしょうね。これからの生き方、ミュージシャンとしてのあり方が見えてきたんでしょう。そういう覚悟が感じられます。もちろんイエモンという若気にも、じゃあな、ありがとな、ということ…。
　決してイエモン時代のような華やかさはありません。しかし、そこには何かと対決するというロック魂が満ち溢れています。この前も書いたように、その何かとは、まず「自分」なんですね。だから、YOSHII LOVINSONではなく吉井和哉として裸の自分と対峙した。今回アメリカのミュージシャンとアルバムづくりをしたというのも象徴的です。結果として日本男児吉井和哉が浮き彫りにされたんじゃないでしょうか。
　そう、もう惑わずロッカーとして生きていくと。いや、惑い自身は消えるものではないでしょうが、その惑いを惑いとして放置するんではなく、ロックとして昇華していく、そのことには惑いがなくなったんでしょう。
　昨日もMステに出てましたけれど、これからはいろんな意味で露出度も高くなっていくでしょうね。それはプロモーションという意味でもありますが、それ以上にロックという音楽が持つ本質、つまり耳を塞いでいても聞こえてくるほどの押しつけがましさのためではないでしょうか。ロックにひきこもりは似合わない。
　年末の武道館ライヴのチケットを取りました。彼の不惑を肌で感じてこようと思っています。オレも負けないぜ！

Amazon　39108

武道館行ってきました！

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追悼藤岡琢也さん

　またいい役者さんがお亡くなりになってしまいました。現し世で修行中のワタクシとしては実に残念なことであります。
　私にとっての藤岡琢也さんは、サッポロ一番のCMと『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』の夢邪鬼です。
　今日は改めて夢邪鬼のセリフを聴いてみました。いろいろ深いこと言ってますね。もちろん押井さんの脚本のすごさでもあるわけですが、この説得力はやはり藤岡さんのあてレコによる部分も大きいですね。
　最初は、あの夢邪鬼のキャラクターとともに、藤岡さんの声、関西弁もちょっと抵抗があったんですね。なんか浮いてる感じがした。でも、考えてみれば宇宙人やら超人（！）たちを上回る非現実性を出すには、たしかにあの手しかなかったのかもしれません。その大役、実に難しい役柄を藤岡さんは見事にこなしました。おそらく彼の芸歴の中でも特別の名演技でしょう。
　アニメというメディアの中で、あの重みと軽み、明るさと暗さ、強さとはかなさなど、そういった相矛盾するキャラクターが共存する夢邪鬼の声をああいう次元で実現するのは、藤岡さんしかいなかったのかもしれません。
　私は特に右のシーン、ラムと水族館で出会った時の藤岡さんの声に惹かれます。ここでの夢邪鬼はとても素直です。優しい。愛情すら感じるトーンです。素晴らしい仕事ぶりですね。
　ある意味一部の人にしか知られていない業績かと思われますが、未見、未聴の方は、ぜひともこの機会に彼の天才ぶりを堪能していただきたいと思います。
　ご冥福をお祈り申し上げます。いや、いよいよ夢邪鬼自身の作る夢の世界に旅立たれたのかもしれませんね。また、あちらの世界の人材が豊かになりました。

Amazon　うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー

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エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO） 『フェイス・ザ・ミュージック』

Electric Light Orchestra 『FACE THE MUSIC』
　私の音楽的基礎の40％くらいを占めるELO。なのにこのアルバムなんてもう10年くらいまともに聴いていませんでした。理由は単純でLPしか持っていないからです。そして、先日も書きましたようにレコードプレイヤーを直したり、買い替えたりする根性がなかったからですね（ってホントにファンなのか？）。そういう感じで聴いてない名盤がごっそりありまして、そろそろうずうずしてきたので何とかしようと思ってます（あと何年かかるか…）。
　ELOで、このアルバムだけCDを持っていなかったのには理由があります。以前CD化された時に、イントロやインタールードがどういうわけかカットされてしまっていたからです。ELOにとってそれらはとても重要な表現なのに…。どういうわけでそういうことが起きてしまったのか、詳しくはわかりませんが、とにかく先に買った友人が泣いていた（怒っていた）のを見て、買うのを控えていたのでした（その後クレームがあったのか修正されていたようですが）。
　で、最近、紙ジャケット仕様のCDシリーズがリリースされましたので、今度はどうだろうと様子をうかがっていたところ（最近はネットがありますからね）、しっかり入っているというので（当然と言えば当然）遅ればせながら購入いたしました。さあ、10年ぶりに聴くFTMは…。
　まず、音質の良さにびっくり。リマスターなわけですが、ここまで鮮明だと、10年前まで聞こえていなかった（聴いていなかった）音がわんさか聞こえてきます。特に職業柄（？）ついつい聴いてしまうストリングスの中音域ですね。ヴィオラ・パートとか（マニアックすぎ）。ありゃりゃ、こんなアレンジだったのかあ。うまい！って感じの箇所がいくつもありました。特にボーナス・トラックの一つWaterfallはヴォーカルがないおかげで、本当にいろいろな発見がありました。
　これは単純に音が良くなったというだけでなく、たぶん私の音楽演奏経験にも関係することなんでしょう。ま、年の功ってことでしょうか。10年間聴いてなかったおかげで、そこんとこが明確になったのかな。自分にとって作品が成長するということは、こういうことなんでしょうか。ある部分が聞こえると全体が全く違ったものに感じられる。面白いですね。
　バロックなんてやってると、ホントそういう感じなんですね。とにかく演奏することによって作品への理解が数倍にもなる。歌謡曲バンドでもそうでしたね。ELOは演奏したことはありませんが、作り手の立場に立てるようになると、魅力は倍増です。特に彼らはよく作り込まれてますからね。いろいろ発見があります。その点、ある意味一番有名なEvil Womanは、6分で作ったというだけのことはあって、何度聴いてもそれなりの楽曲であります。
　それにしてもこのアルバム、あらためて聴いてみますと、本当にヴァラエティーに富んでますね。そういう意味では全体としてはやはりプログレなのかなって思いました。いろいろな系譜の上にある音楽ではありますが、結果としてものすごく個性的。実際、似た音楽というのは当時（も今も）ないと思います。このアルバムの後しばらくは、唯一の存在でありながら商業的という、とっても難しいことを彼らは成し遂げたんですね。
　そういう彼ららしさというのは、もちろんジェフ・リンのソング・ライティングの能力による部分が大きいのでしょうが、こうして少し距離をおいて冷静に聴いてみますと、ルイス・クラークとリチャード・タンディーのアレンジ力というのがいかに重要だったか分かる気がします。三者のコラボレーションこそがELOの音楽そのものだったのかもしれませんね。
　長くなりますがついでに。改めて感じたこと。ベヴ・ベヴァンのドラムス。なんでこんなにどら息子なんでしょう。いや、ほめてるんですよ。これもまた唯一無二の音ですよ。和太鼓みたいじゃないですか。たしかに彼特製のスティックは太かった。しかし、だからと言ってここまでドタバタしなくてもいいんじゃないですか（笑）。とにかくリズムが後のめりです。普通ロックのドラムは前のめりになりがちなんですけどね。ここまで後ろ髪引かれると逆に快感ですね。個性的です。音もリズムも絶対に打ち込みでは再現できません！それから、なんかアナログ・シンセの美しい音に涙が出そうになりました。いいなあ、アナログ。
　ところでこの限定盤紙ジャケット仕様いいですねえ。中袋までリアルに付いてますし、とにかく日本人大好きなリアル・ミニチュアでして、かなり萌えです。ほかも全部買いたくなっちゃいました。いい音でいろいろ再発見したいですしね。しかし、こうして何十年も聴き続けれる音楽があるってことは幸せですね。ありがとうELO！

Amazon　フェイス・ザ・ミュージック(紙ジャケット仕様)

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『やすらぎセラピー 愛はすべてを癒す』 ジェラルド・G. ジャンポルスキー (著), ダイアン・V. シリンシォーネ (著）石井朝子 (翻訳) （春秋社）

LOVE is the ANSWER
　職場の同僚にお借りして読んでみました。
　たいへん面白かった。全体としてはキリスト教的な「愛」が語られているなという印象でしたが、そこからさらに一歩踏み込んでいる、そこがこの本の売りでしょう。つまり、より現実的、現代的に「愛」の方法を語っているということです。私はどうも聖書からだといまいちなんですよね。2000年前の砂漠の民のお話なんで（笑）。
　この本ではまず最初に「愛」の対照概念として「エゴ」が提示されます。ただ、この「エゴ」の定義は一般のものと違うのでやや注意が必要です。「自我」という意味ではなく「霊的な自己をもつことを否定する生き方」ということなんです。この時点で抵抗感を持つ方もいらっしゃるでしょう。そういう方にはこの本は非常に「非現実的」に感じられるに違いありません。あるいは「偽善的」だと。場合によっては「トンデモ」だと。ちなみに私は全然抵抗ありません。
　最近、「スピリチュアル」という言葉が流行ってくれたおかげで、私のような「霊的」な人間が（えっ？そうだったの？）白い目で見られることが少なくなりました。どうも「霊」というと「幽霊」「亡霊」ってイメージなんですよねえ、日本では。「大霊界」とか「霊界物語」とかも誤解されてるし。
　さてさて話を戻します。「エゴ」は怒りや恐れを生みます。その怒りや恐れは、人に対する非難や攻撃、自己に対する過剰な防衛を生むことになるというわけです。そして、それは反面で「愛」を求めている姿でもあると。相手の自己に対する否定的な言動も「許し」という視点で見直すと、違ったふうに見えてくる。自分の中の他者に対する攻撃や批判も、実はその他者に原因があるのではなく、自己の心の中に原因がある…。
　この本では、このような考えにそって、実際的な事例やアドバイス、レッスン方法が披露されていきます。なるほど、実生活でも、特に教育活動や育児の中で役に立つ知恵満載ですね。
　私が一番なるほどなと思ったのは、「他人に対する脚本を捨てよう」という主張です。たしかに、人に対して不快に思うのは、自分の思うように相手が思考したり行動したりしない時ですね。思い通りにならないことにイライラしている。自分の勝手に作った脚本に相手を従わせようとしていることによって生じる無理なんです。たしかにずいぶんとワガママですよね。勝手にシナリオ作って勝手に怒ってる。相手にとっては迷惑な話です。特に先生に多いんです。勝手な生徒像、先生像作っちゃう人。ドラマじゃないんだから、そんなにうまく行きませんよ。
　さて、こうした「愛」のあり方、仏教や神道の立場から言いますと、いろいろと矛盾もあったりしますが、たしかに実生活の知恵としてはたいへんに有効でしょう。特に対人関係に悩む人にとってはすばらしい導師となりうる本と言えます。自己の探求という意味でも、「他者を愛する自分像」を作れるという意味において力を持つかもしれません。
　ところで、原題のLOVE is the ANSWERですが、この言葉は私にとってはジョン・レノンですね。ジョンも結局は、「愛」が自分をも他人をも世界をも癒すということを言ったのでしょう。ジョンの宗教的バックボーンはなかなか複雑なようですが、やはり基本にあるのはキリスト教です。彼はキリスト教は滅ぶとか、自分たちはキリストより人気があるとか、キリストの弟子がバカだったとか、いろいろ問題発言をしましたし、宗教のない世界を歌ったりしたものですから、教会からはよく思われていない存在ですけど、やはり彼の作品や言動にキリスト教の「愛」が底流しているのはたしかでしょう。
　そうした「愛」のあり方が本当にありうるのか、それが究極の方法なのか、それは正直私にはわかりません。ジョンは自分を殺した男を許したのでしょうか。この前のアーミッシュの事件もそうでしたが、「許し」に違和感を持つ私がいることも確かです。そして、お隣の国のみならず、今の世界全体を観察した時、本当に「許し」や「愛」が世界にとって有効な手段なのか、私はちょっと不安になってしまうのでした。では、どうしたらいいのか…。

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リカルデント「グレープ＆グレープミント」（ボトルガム）

　ボトルガムが売れている。コンビニに並ぶお菓子の中では圧倒的に高いんですけどね。ガムごときに700円とか800円とか払うのはどうかと思うんですが、たしかに計算すると100円のを8個買うよりかなり割安です。
　しかし、本当に割安かどうかは検証の余地ありでした。つまり、どうも予想以上に早く空っぽになっているような感じがしていたんですね。それにはいろいろと理由があるでしょう。
　ボトルガムの消費場所、車の中というのが圧倒的に多い。飲料ホルダーのところにボトルガムが入っているやつですね。ウチもそうです。で、運転中というのは、眠気覚ましというのもありますが、どうも口が淋しいもので、ついついガムに手が伸びる。それもボトルにたっぷり詰まっていたりすると、たとえば家の中で普通のガムの残り数を意識しながら噛むのとはだいぶ違う感覚で、クチャクチャやってしまう。
　さらに、どうも私は気に入らなかったんですが、ボトルガムのガムって味がすぐになくなるように感じる。5分も噛んでると、もうそれはただの無味なゴムと化しているんです。それで、ついつい二ついっぺんに口に放り込んだり、続け様に三つ噛んだりしてしまう。そんな感じだと、職場との行き帰りの30分くらいの間に5個とか6個とか消費しちゃうんですね。特に私なんか、一日一食生活なんで、通勤時帰宅時は必ず空腹なわけで、そこに味のするものがあると、どうにも自制できないわけです。
　あと、いろいろな味が楽しめるタイプを買ってしまうと、これまた早くなくなる。つまり、車の運転中だと色を確認できないために、噛んでみないとなんの味を口に放り込んだかわからない。さらに二ついっぺんに噛んだりすると大変。味の組み合わせはいろいろあるわけで、しまいには利きガムみたいな状況になってしまう。何味と何味を噛んでるのか当てるんですね（笑）。あるいは占い感覚で、○○味が来ますように！みたいな。そんなことやってると、ついつい必要以上に消費してしまう（オレだけか？そんなことしてるの）。
　と、そんな悩ましいボトルガムですが、ついにそんな心苦しさを解消する商品を見つけました（って、もう発売開始から1年以上たってますが）。リカルデントの「グレープ＆グレープミント」です。
　これのいいところは、なんといっても味が長持ちするということです。15分以上噛んでいてもまだ味が残っています。もちろん1回につき1個で充分です。おかげで一日消費が2個ですみます。
　さらに味が「グレープ」と「グレープミント」であるというのがミソです。ほとんど同じ味。いっしょに噛んだとしてもあんまり違わない（実際は微妙に違うので、その気になれば利きガムも占いも可能ですけど、この場合その「その気になれば」というのが重要です）。
　あと、比較的安いということですね。600円台で買えます。今までは、なんとなく地味な感じがして、また、それこそ味のヴァリエーションが少ないような気がして食指が伸びなかったんですね。正直パッケージの色合いが（ガム自体の色合いもですけど）地味じゃないですか。絵も両方ともブドウだし。謙虚な感じですよねえ。
　キシリトールはもちろん、CPP-ACP配合というのも、たぶん歯にいいんでしょう（よくわかりませんが）。ま、とにかくこれだと数ヶ月は持つ計算になりますから、ようやく割安な感じになりました。めでたしめでたし。
　あっ、あと知らなかったんですが、リカルデントってトライデントだったんですね。
　ところで、あのボトルガムの捨て紙、みなさん使ってますか？この前ネットでも取り上げられてましたが、私も捨て紙として使うのはほんのちょっとでして、ほとんどは付箋やしおり代わりに使ってます。

リカルデント・ガム グレープ＆グレープミント ボトルLS 150g6個セット*6

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『略語天国』 藤井青銅 （小学館）

　クレしん、コスプレ、ジミヘン、デパ地下、全学連、SMAP、DHC…1000点満点でおよそ920点ってとこですかね。私はこの分野はかなり自信があります。自分でも教材として毎年「四拍略語」のプリント作ってたくらいですからね。
　日本語は略語が大好き。この本では、400の略語を原形に戻す（一部その逆）というドリルがメインになっており、それらを面白おかしく、時にまじめに分析して、最終的に法則性（のようなもの）を導き出しています。ドリル以外にも本文で解説されている略語もありますから、全部で500近い略語が紹介されているんではないでしょうか。
　私たちの生活にすっかり定着している略語を、これだけしっかりまとめた本は初めてかもしれません。それなりに楽しめましたし、勉強にもなりました。本としてはいちおう「略語検定」という設定でありまして、私なども結果として最上級ランク「超略」という称号をいただきました。うれしいような、別にどってことないような。ただ、略語研究家？の私としてはですねえ、ちょっとツッコミを入れたいところがあるんですよ。
　まず「○文字略語」という言い方をしていることです。その結果、「ヨシギュウ」を五文字ととらえて、「ヨシノヤ」より長くなってしまっている、というような記述があります。そのあと、「音節ならば四音節→三音節に減ってはいる」なんてあるからさらに困ったものです。「ヨシギュウ」も「ヨシノヤ」も四音節ですよね。だから、私は四拍略語のように言うんですよ。拍（モーラ）でとらえるのが正しい。ほかの箇所にも「文字」でとらえたための間違いがいくつかありました。
　あと、この本には「旬」があるよなあ、っていうツッコミというか心配。略語は流行と関係が深く、さらに新略語が日々生産されますから、こうして最新のものを集めたつもりが、1年後にはすっかり古くさくなってしまうのです。だから、私は毎年プリントを更新していました。私は200の略語を厳選していたんですが、毎年そのうち一割くらいは更新していました。それほど回転が早い。筆者は毎年改訂版を出すんでしょうか。
　それから、これはツッコミではありませんが、私の略語観をちょっと披瀝します。キムタクのような四拍略語が作られやすいのは、漢語（風）の二字熟語の影響が大きいのではないでしょうか。二字熟語のほとんどは二拍＋二拍で四拍です。そして、日本人は漢字が表意文字であるがために、その字面からその意味を推測して理解・使用しています。そのような感覚で、漢語や和語やカタカナ語の音と意味を抽出して組み合わせているのではないでしょうか。ですから、英語のように頭文字をただ抜き出して組み合わせるというような略語には抵抗がある。そのことはこちらにギャグ化して書きましたね。これ、自分で読んでも笑っちゃいます。いまだに覚えてないし。
　さて、筆者の指摘する、最近の若者の略語が三文字（私風に言うと三拍）に偏りつつあることや、あえて頭を略して後を残す「オフビート略語」というのには、大きくうなずきました。特にオフビートがちょいワルな感じを醸すというのには、私も全く同じ考えを持っていましたので。音楽といっしょです。裏打ち系。
　この本を読んだら、今度は自分の身の回りの略語を探してみましょう。意外に自分の家族しか使わないものとか、方言のようにその地域にしかないものとか、いろいろあって楽しいですよ。おっと、今テレビに「エヴァケン」が！軍事評論家の江畑謙介さんです（笑）。
　あっ、そうだ。KAT-TUNってどうなるんだ？Aの人どっか行っちゃうんでしょ？

Amazon　略語天国

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