世界に誇る京都アニメーション。本当に悲しい、悲しすぎる事件が起きてしまいました。
不条理な無差別殺人の頻発は何を意味するのでしょうか。
本当に本当に素晴らしい作品を命がけで作ってくれた方、この不安な世界のために小さな灯りをともしてくれた方、そんな方々が犠牲に…。
今日は作品を鑑賞してご冥福をお祈りしましょう。生と死を丁寧に描いてくれた、この超名作をおススメしておきます。この作品のメッセージが伝わらなかったのかと思うと、やりどころのない怒りが虚しさに変わりそうですが、いや、それではだめです。
私たちはこのアニメ映画の登場人物がそうであるように、ぜったいにあきらめてはいけないと思います。未見の方はぜひ御覧ください。作品は生き続け、私たちを励まし続けてくれます。
ここでいうタレントというのは、芸能人という意味でもありますが、才能という意味でもあります。
政治のことはあまり書かないようにしてきました。それは、たとえば昨日書いた「経済」でさえ、非常に抽象的・高次元に進化しているわけで、その経済をコントロールすることが大きな役割となっている現代の政治は、私たちの生活感覚ではなかなか評することができないからです。
しかし実際には、与党も野党もその他も、結局「生活感覚」に訴えることしかしていない。そこが、ここのところの政治不信というか、政治への無関心、あるいは諦めにつながっていると感じます。
まあ、経済人が本質を見ていないように、政治家自身が政治のそうした未来的本質を理解していないので、しかたありませんがね。
そんな中、参議院選挙が近づいてきております。私が投票に行くのか、行ったとしたら、だれに、どこに投票するのか、そんなことはどうでもいいでしょう。ただ言えるのは、未来から逆視して判断するということです。今の原因は過去にあるのではなく、未来にあるのですから。
さて、今回ある意味注目を浴びているのが、れいわ新選組の山本太郎さんでしょう。
なんとなく野党側、リベラル側の人という感じがしますが、今までの行動や語りからは、その逆の思想が感じられる時もあります。まあ、バランスが良いといえば良いし、次元が少し違うという気もします。ただ、その次元が高次元なのかは…微妙です（笑）。
そう、先ほど言った「生活感覚」に訴えることが多すぎるから、ちょっともったいない気がするのです。なにしろ、山本太郎さんはMMTをよく理解し、それを高く評価しているのですから。たとえばこの動画を御覧ください。保守に近い三橋さんとの組み合わせは実に新鮮ですね。
今日、日刊ゲンダイのインタビューも面白いですね。
捨て石上等という言葉に象徴されますね。やはり自分という存在価値をうまく演出している。「粗削りだけれども「ならぬものはならん」と空気を読まないでやるべきことをやる。政治が面白くなって、期待感が膨らむと思うんですよね」という言葉や、各候補、特に特定枠のメンバー選定からも、「いかに一人が目立つか」がテーマになっている。
もちろん、それが悪いと言っているわけではなく、そこがやはり山本太郎というタレントのタレントだと思うのですよ。硬直化した社会を動かすには、庶民の心を動かさねばならない。難しい話ではなく「生活感覚」に訴える。
「親身」と「新味」で目立つことが大切なのです。
目立つ人には目立つ人の役割があります。そして、影で裏で社会を動かしていく人もいます。その全体像は、なかなか「生活感覚」の中では見えてこない。そこが政治の難しいところです。
先日も何回か紹介したMMT。まったく発想の違う経済理論です。
提唱者の一人、ステファニー・ケルトン教授が来日しました。三橋貴明さんと対談をした動画が公開されたので紹介します。
私も学校で「古典経済学」を教える時は、自分の生活（金銭）感覚に落とし込むとよく分かるとして、実にスケールの小さな話をしてしまいます。
しかし、ようやく脚光を浴びたMMTや、私の提唱する（まだしてないか）FMTには、私たちの従来の生活（金銭）感覚からすると、ちょっと考えられないような世界が広がっています。
実際、経済史を見てみれば、次第に物質から情報へと抽象化していることがわかります。そこで起きているのは、「物々交換」ではありません。三次元の物理法則に縛られない、高次元の法則のもとでの現象です。
量子論が１世紀近く経っても生活レベルでは理解できないのと同様に、抽象化した経済理論はしばらく理解されないことでしょう。しかし、量子論が実験によって証明されてきているように、新しい経済理論も実際の経済現象、特に大規模な国家経済や地球経済の実際の現象によって、いやでも証明されることになるでしょう。
というか、今の日本こそ、その壮大な人類の実験場になっているのです。これだけ大きな「数字」の借金があっても、ちっとも揺るがない日本経済。古典経済学では考えられないような「事実」が現在進行形なのです。
これはすごい！今日公開されたオランダ・バッハ協会の「ロック」バッハ！
私も高校時代以来大好きな、このBWV1052の復元版。ヴァイオリン弾きにはたまらない作品です。
偽作との説もありますが、正直、こんな（変な）曲を、いったいバッハ以外の誰が書けましょうか。もう高校時代から思っていましたが、これは間違いなくロックです。バロックではありません。
ただ、これを「ロック」として弾ける人がそうそういなくて、正直どの演奏にも満足できなかったのですが、ようやく出ましたね。それも日本人によって！
とにかく、聴いて、観てみてください。
いやいや、佐藤俊介さんのソロのすごさもそうですけど、彼が率いるバンドのアンサンブルのすごさですよ。彼らの練習の様子が目に浮かびますね。エキサイティングな発見の連続でしょう。
それが伝わってくるカメラワークも素晴らしい。よく分かっている人の仕事ですね。
そして、これ、ライヴですからね。こうしてYouTubeでその雰囲気を味わえるわけですから、幸せな時代になりましたね。
何度も書いてきましたが、レコードやCD、そしてストリーミングなどの「録音」「音源」時代というのは、音楽史においてあまりに特殊です。基本はヴィジュアルも含めた総合芸術です、音楽は。そして１回性のライヴな体験です。
ただ、面白いのは、録音にせよ、録画にせよ、その音楽、演奏の背後にある「波動」をしっかり記録することができるということですね。視聴する人間がすごいのかもしれませんが。
家族と行ってきました。猫好きにはたまらない（プラスの意味）企画展。逆に猫嫌いにはたまらない（マイナスの意味）でしょうね。同じ場が天国と地獄になりうる。
博物館らしく、正式には「すごすぎる！ ねこ展～ヒトとネコの出会いと共存の歴史～」という名称。
まさにすごすぎましたね。ヒトとネコが見事に共存していた、両者の文化と歴史に溢れていました。
養蚕に興味がある私としては、やはりネズミの天敵として「神」にまでなったお猫さまにたくさん出会えてうれしかった。
予想通り、西桂で作られている「猫札」が展示されていました。三ツ峠をはさんで、向こう側の、すなわちこの博物館のある御坂でも人気のあった御札です。
大山祗命と書かれていますね。三ツ峠の神さまです。この御札、今でも山頂近くの「神鈴みすず権現社」で５月の祭礼の時に配られています。
だれのデザインでしょうかね。けっこう名作だと思いますよ。
さて、今日は時間があまりなかったので、ゆっくり鑑賞＆愛玩できませんでしたので、また行きたいと思います（学校の先生なので無料なのです）。
今日はお土産に、猫絵師・目羅健嗣さんの映画ポスターパロディ絵葉書を３枚購入してきました。これがまた面白すぎる！
Click！→
細かいセンスが最高です。他の作品も全部ほしくなってしまいました（笑）。
ベースやってる上の娘が、いよいよ作曲を始めたようです。私も大学生の頃はよく変な曲を作っていました。ロック、ポップス、フーガもたくさん作ったっけな。
作曲が一番音楽理論などの勉強になるので、上手い下手、センスのあるないは別として、一度ははまっておくと良い。娘にもそう伝えました。
で、ついでに送ったのがこの動画。いきなり挫折させようというのか、父は（笑）。
私、この番組見てたんですよ。19歳の時。すなわち今の娘と同じ歳の時です。そして、自分の才能のなさに気づいた（遅いよ！）。
しっかし、まあ、細野さん、聖子ちゃんともに、とんでもないタレント（才能そのもの）ですね。
この変態的かつキャッチーな曲をスタジオで追い込まれて作っちゃう人もすごいが、それをこうしていとも簡単に自分の曲にして歌ってしまう人もすごい！
そして、お二人のユーモア。なんだか、世界が違いますね。
貴重な機材、そして生演奏も楽しめるこの動画。関口宏さんが「楽器がいらなくなっちゃう」って鋭いこと言ってますね。YMO活動中ということもあって、今になって見ると時代の変わり目を象徴するシーンだと気づきます。
う〜ん、とにかくすごい。これがお茶の間にフツーに流れていた昭和って、やっぱりすごいな。
もうこれを「ダメ！」とか言うのやめましょうよ（笑）。
もちろんペナントレースでは「ダメ」ですよ。オールスターですから、お祭りですよ。敵味方なく盛り上げるのがプロでしょう。
なんというか、プロレス的な名シーンですよね。プロレスは真剣スポーツではなく、真剣祭りですから。逆にガチンコが入り込むのが非日常。
前田選手は、そのあとの演技力も含めて「大人」。素晴らしい。いいプロレスラーになれますよ（笑）。こういうのが日本の良さでしょう。
昔ならこれはみんな良かった良かったで終わったのでしょうけれど、今はSNSなどでだれもが文字で発信する時代ですからね。匿名性があると、なぜか人は正義や良識を振り回す。つまり、だれかを批判することに抵抗がなくなるんですね。さも正論を言っているかのような錯覚に陥って、結局場の雰囲気を壊してしまう。
単純に喜んだり、お祝いしたり、ある意味だまされた（ふりをした）り、そういう余裕や遊びのある日本でありたいものです。
それにしても近本選手、まず新人がお膝元の大舞台で5打数5安打というだけでも、もう文句なしのスターですよね。
おめでとうございました！楽しませていただきました。
今、江戸東京博物館で見られるんですね。
3年ほど前でしょうか、塩山下於曽のケカチ遺跡から、10世紀中葉のものと思われる、和歌を刻した土器（杯）が出土しました。
和歌（短歌）一首の全編が書かれた土器の出土は全国初。それも古今和歌集が編纂されて間もないころに、都から遠く離れた甲斐の国で、すでに「平仮名」が完全な形で使われていたというのは、驚くべき新事実でした。
そこにヘラで刻されている和歌は次のようなものです。
われにより
おもひくるらん（「る」は「ゝ」の可能性もあり）
しけいとの
あはすや□なは（□は「み」か）
ふくるはかりそ
（漢字交じり文）我により思ひ暮る（繰る）らんしげ糸の合はず止みなば更くるばかりぞ
（石田千尋先生訳）わたしのせいで、あなたは日がなもの思いをし続けていることだろう。絓糸のように縒り(寄り)合う(逢う)
ことのないまま離れ離れで終わってしまうならば、ただ更けてゆくばかりの夜になるのだよ(そうならぬよう今
宵は逢おうではないか)。
翻字の過程や歌意の解説などについては、こちらに中央大の石田先生が詳しく詳しく書かれていおります。さすがプロの論文（当たり前か）。
いちおう歌詠みの端くれとして鑑賞しますと…なかなかの名歌だと思います。メッセージ性そのものも秀逸ですし、縁語や掛詞も上手に駆使されています。それこそ古今和歌集に載っていてもおかしくないレベルですね。
甲斐の国には都から国司が来ていましたし、伝統的に渡来人の集団移住などもありましたから、案外中央の文化がもたらされていたようです。
ケカチ遺跡の近くには、塩の山や差出の磯といった、それこそ古今和歌集に出てくる歌枕もありますし、都留の郡もよく賀歌に詠まれました。案外、甲斐の国は「和歌の国」だったのかもしれませんね。
ちなみに欠損部分を「み」と推することに異論はありませんが、私としては「やみ」を「止み（已み）」と「闇」の掛詞としたいところです。掛詞の定義からするとやや強引ですけれども、後ろの「更くる」との縁を想定した方が、より深みが増すように思います。
志村正彦くんの誕生日に発売となった、フジファブリックと同世代のバンドBUMP OF CHICKENのニューアルバムです。
3年ぶりのアルバムとはいえ、14曲中11曲が既に発表されていた曲であるため、正直新鮮な感動というのありませんでした。
逆に言えば「安定のバンプ節」です。しかし、それが単なる既視感ではないところがまたバンプっぽいところです。
バンプの音楽を聴く時の脳の状態は、他のバンドを聴く時とは違う気がするんですね。そう、語弊があるかもしれませんが、ここまで来ると、ある種の文学鑑賞に近くなってきているように感じる。
藤原くんの書く音楽は完成した個性を持っています。このアルバムの曲たちも、音楽的には既視感が満載です。コード進行、メロディーのうねり、ギターのリフ…新しい挑戦はないわけではないけれども、それよりも自分の美意識を重視しているようです。
バンプの作品は、藤原基央という天才詩人による文学的要素が非常に強い。その異様ともいえる歌詞の文字数の多さからして、すでに文学です。
世界一般的には、音楽は右脳で、言語は左脳で処理されるとされています。そうしますと、たとえば多くの洋楽の場合がそうであるように、音楽鑑賞という状況においては右脳が活発化しており、歌詞を処理すべき左脳の働きは低下しています。結果として、歌詞は「雰囲気」になってしまう。
洋楽の影響を強く受け、洋楽的音楽を目指すサザン（桑田佳祐）などは、やはり歌詞が「雰囲気」化していますね。今、アメリカで流行りの日本の80年台、90年台シティ・ポップなんかもそうです。ちょっと方法論は違いますが、椎名林檎さんの世界も「雰囲気」ですよね。
それらに比して、日本の和歌の世界の正統的継承者である（と私が思う）J-Rockの世界は、日本語が世界でも珍しく右脳で処理される言語であることを武器に、音楽と歌詞（日本語）を右脳の次元で見事融合させています。ですから、まるで小説や詩を読む時のような脳の状態になるのです。
特にバンプの、つまり藤くんの作品においては、その傾向が強く現れています。場合によっては、歌詞が純粋音楽を凌駕してしまうこともある。それも右脳領域において。
私がバンプのライヴで感じる、ある種の「宗教空間」というものは、おそらくそうした独特な右脳世界が生み出すものだと思います。もちろん、そこに私たち日本人は、生活言語を超えた、ある種普遍的な「あちら側」を読み取るのでしょう。
なんか理屈っぽくなってしまいましたね。左脳的です（苦笑）。
そんな「コト」は抜きにして、相変わらずバンプの音楽世界は「コトを窮めてモノに至る」、すなわち言語や西洋音楽理論という「コト」世界を使って、その先の「モノ（のね）」世界を表現しているのでした。
この世界は、もしかして西洋人には理解できないかもなあ…。
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志村くんの誕生日。本当ならこちらからお祝いをあげたいくらいなのに、素晴らしいプレゼントが届きました。
ほとんどのライヴの記録用映像（家庭用ビデオカメラで撮影したもの）があるということは聞いていました。
また、志村くんが亡くなった直後、ご家族からも、いつか日の目を見ればいいというお話をうかがっていました。
それが10年経って実現したのです。
そこに収められていたのは、真剣に前向きな志村正彦の姿と言葉でした。
アーティスト、音楽家としての苦悩と挑戦、そしてバンドメンバーとの新たな絆。
「市民会館（富士五湖文化センター）凱旋」が折り返し地点であると、私も11年前こちらに書きました。
彼の中での復路の最初の駅は、きっと「富士急ハイランド（フジフジ富士Q）」だったのでしょう。しかし、それは夢の主人公不在の舞台となってしまいました。
しかし、10年目となった今年になってみると改めてわかったのですが、フジファブリックはちゃんと折り返して、ちゃんと今もまだ見ぬ目的地へ向けて走り続けています。
もちろん、天才志村正彦がいなくなってしまったのは、どうしようもなく悲しく切ないことです。しかし、彼が残してくれたエネルギーは膨大でした。
それは他のメンバーが「脱志村」をするにあたっても、結果としてブラスに働きました。このDVDを見てわかるとおり、彼らは別れの寸前に初めて一つとなったのです。もし、そうでなかったら、今のフジファブリックは存在していなかったかもしれません。
そうした過程を感じることができるだけでも、このBOXの価値はあります。いや、それこそが価値でしょう。Bootleg映像は、基本固定ですし、音もかなり悪い。しかし、そこに「記録」されているものは、実に瑞々しく、清々しく、リアルな人生そのものなのでした。
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